«Юнона и Авось»: одобрено!

Сейчас я сделаю признание, после которого меня перестанет уважать всё мыслящее человечество: я не люблю рок-оперу «Юнона и Авось». С самого детства. (Зато я, знаете ли, при звуках «Звезды и Смерти Хоакина Мурьеты» теряю волю и лежу на спинке, дрыгая лапками.) Нет, музыку-то «Юноны» просто обожаю (а как её можно не любить?!), но всю историю целиком воспринимаю с трудом. Не цепляет она меня.

Попробую объяснить. Всеобъемлющее либретто длиной в 35 лет пересказано так мимоходом и без подробностей, что я просто не могу окунуться в него. Это не комикс, это — набор полотен гениальных художников, висящих на стене длинной галереи. И все, кроме меня, испытывают, попадая в этот музыкально-акварельный музей, душевный трепет. А я… Я просто терпеливо пережидаю происходящее, впадая в экстаз от песен.

И ещё один каминг аут: я не смотрела «Юнону и Авось» в Ленкоме. Нет, безусловно, телеверсию я заиграла до дыр ещё тогда, когда записала её на VHS. Но понятия не имею, почему я ударно крутила её по кругу. Я, понимаете ли, искренне уверена, что нет другого Резанова, кроме Геннадия Трофимова, исполнявшего эту партию на древней изначальной записи. И, при всех моих нежных чувствах к Караченцову (с младых ногтей его обожала), конкретно в «Юноне» сего артиста не жаловала. И, да буду я бита ногами после очередного признания, никак не ассоциировалась у меня Ленкомовская постановка с тем, что я представляла пред своим наивным детским внутренним взором, заводя пластинки.

Так и жила я с уверенностью, что не случится ничего страшного, если сценическая «Юнона и Авось» и я просуществуем в различных плоскостях. Но нет: есть провокаторы в наших рядах! И 21 марта я таки направила свои стопы в ДК «Меридиан», чтобы ознакомиться с рок-оперой театра Алексея Рыбникова.

Тут меня прельщало две вещи. Это не Ленком, и местный Резанов точно будет петь, а не пересказывать арии. Ну, и, судя по фотографиям, постановка обещает быть крайне аскетичной и без лишних деталей — как раз в том стиле, в котором и чудилась мне «Юнона».

Я вам вот что скажу: мне показалось, что в прошедший понедельник в «Меридиане» было пол-Москвы. В какую сторону ни повернёшься — знакомые лица. Зал — под завязку.

Вот что я вам со всей ответственностью заявляю: жажду собрать в охапку руководителей и звукорежиссёров театров мюзикла и «Русская песня» да показать, что такое действительно хороший звук. «Меридиан» в этом плане божественен. И пусть сейчас он именуется не ДК, а концертным залом, но суть от этого не меняется. Почему-то на этой площадке смогли сделать так, чтобы даже я задумывалась, вживую работает ансамбль или под фанеру, а в театрах, изначально заточенных под музыкальные постановки, хочется уши себе поотрывать и не мучиться.

Теперь — про спектакль. Нет, чуда не произошло, и я не влюбилась в «Юнону и Авось», как девочка-подросток в Киану Ривза (и не говорите, что неактуально — я просто нынешних кумиров молодёжи не знаю). Но я и не тосковала, сидючи в зале. Мне действительно понравилось то, что я видела (пусть покааааа и не факт, что я жажду повторить полученный опыт; но вы же помните мой отягощённый анамнез). А после слов о том, что, мол, Кончита ждала Резанова 35 лет, я чуть не разрыдалась даже. То бишь, пусть я и была довольно отстранённа изначально, но финальная часть тронула.

Мне полюбилась постановка. Действительно, без всяких наворотов, скупыми мазками — но в точку. Минимум декораций, чуть-чуть костюмов — а так и надо.

Артисты… Я понятия не имею, как сей материал можно достоверно играть. Именно из-за его абстрактности и смысловой разобщённости. Ну, я и не актриса. А они были чудесны: Леонид Сивец, Николай Лютов, Михаил Евтюхов, Ив Набиев и ансамбль — что поющий, что танцующий.

И по главным героям.

Кончита — Наталья Крестьянских. Очень нежная, трогательная и искренняя. Я уже дала понять, что с ранних лет любила представлять «Юнону и Авось». В том числе, и как выглядят персонажи, чем дышат, каким взглядом смотрят на мир. И вот она — Кончита из моих мечт. Друзья мои, Наталья — чудесная.

Граф Резанов — Валерий Анохин. Многие знают, что мои отношения с работами этого артиста складываются сложно. Ну, а многие — не знают. Но какая разница — мы оцениваем конкретный спектакль, и здесь, как в «Джекиле и Хайде», я не могу и слова плохого сказать про Валерия. Впрочем… кое-где меня смущал непривычный фальцет, возникающий местами (ещё раз напоминаю, что считаю запись 80-го года эталонной, а там подобного не было). Но в остальном — да, это он, граф. Во-первых, вокал. Партии-то — сложнейшие, а здесь можно просто сидеть — и внимать. Потому как всё тебе подают на блюдечке с голубой каёмочкой. Во-вторых, актёрская игра. Тут же надо умудриться практически вне контекста быть настоящим и в любви, и в покорении Америки, и в собственной смерти. Вот сейчас, пока писала отзыв, я ещё раз взвесила все за и против и пришла к выводу: а пойду я ещё раз на Анохина!.. (И на Ковалёва сбегала бы, он же шикарный… Простите за оффтоп…) Большая работа, честная работа, профессиональная работа. Не отнять.

Ну, звиняйте, хлопцы. Абсолютно не мой спектакль — и до мозга костей моя музыка (я ж утанцевалась, сидючи.

И при этих исходных данных я за «Юнону и Авось» театра Рыбникова. И, угу, не побрезгую, но возрадуюсь как-нибудь на досуге повторно просмотреть и радостно прискакать в тот же «Меридиан» (в отличие, кстати, от их же «Хоакина Мурьеты», которого я в глаза не видала, ибо я чахну и дохну от новых текстов и носа туда не суну). Пусть они мне душу и не разорвали на американский флаг, как другим, но впечатлили.

Хорошие они. А уж как поют!..

Ну, и «Юнона и Авось» — это ж целый пласт нашей мюзикловой истории. И хотя бы поэтому с ней необходимо познакомиться.

Уж не знаю, ругаются ли на «Юноне» на попытки фотографировать, но мы в любом случае со слишком уверенными лицами сидели на первом ряду (я про тех, кто без аккредитации). Потому — вот вам мои фотостарания, снятые в течение всего спектакля.