В Театре Наций случилось пополнение цикла «Наше всё». Прежде в его рамках мы могли впечатлиться постановками о Пушкине, Бродском, Горьком, Бабеле, Солженицыне, Думбадзе, Толстом и Лескове. Теперь же в афише имеется и «„Наше всё…“ Вознесенский. Цветёт миндаль».
Поэзия и архитектура, слово и музыка, чёрно-белый и ярко-оранжевый, прошлое и настоящее… Всё сплелось в спектакле Романа Шаляпина, но результат, будем откровенны, получился довольно спорным. Почему? Будем разбираться.
На самом деле, постановка, посвящённая Вознесенскому, отнюдь не является новинкой: она появилась ещё в 2023 году, к 90-летию со дня рождения Андрея Андреевича, и носила тогда название «Не могу приехать. Цветёт миндаль». Несколько иной состав исполнителей (на сцену выходили в том числе и Вениамин Смехов, Роза Хайруллина и Дарья Повереннова), более простая сценография, возможно, какие-то иные отличия… Но в целом, это был тот же самый спектакль, пронизанный любовью и уважением к поэту и имеющий точно те же самые слабые места, что и нынешняя инкарнация.
Вот такой диалог я собственными услышала в фойе после премьерного показа в Театре Наций. Две дамы, помоложе и постарше (то бишь, даже на «не то поколение» грехи не спишешь) листают Википедию на экране мобильного: «Ну надо же, он, оказывается, поэт!» И скажите мне, о чём говорит замечание сие, о зрителях или же о постановке? Правильно: и о первых, и о второй.
Если, посмотрев спектакль, в котором нам пытаются рассказать о жизни и творчестве определённой личности, публика так и не поняла, кем был центральный герой повествования, значит, неладно что-то в датском королевстве. Не смогли авторы инсценировки Роман Шаляпин и Ольга Рыжкова погрузить зрителей в суть и создать ладную, связную историю. Не получилось потом лично у Шаляпина уже в качестве режиссёра провести почтеннейшую публику по сюжетным дорожкам к вожделенному финишу — театральному катарсису.
Признаю, постановщик изначально именовал своё детище «спектаклем-презентацией», намекая, что мы увидим, скорей, некий драматическо-музыкальный перформанс, а не нечто привычное, более традиционное для театра. И, да, отсутствие линейности повествования («Вознесенский. Цветёт миндаль» состоит из отдельных сцен, выхваченных из самых разных вех жизни поэта и не всегда даже биографических — как, например, история про отель «Челси» и апельсины, о которой точно не известно, случилась ли она в реальности, а если да, то точно ли с Андреем Андреевичем) отнюдь не способствует цельности восприятия личности протагониста. Мы так и не поймём, каким человеком был, по мнению создателей, Вознесенский — ни реальный, ни предстающий перед нами на сцене. Лишь, если будем внимательны, выхватим ряд фактов об Андрее Андреевиче: выучился на архитектора, писал стихи, ездил в Америку, любил женщин, конфликтовал с Хрущёвым, женился… умер.
И даже песни на стихи Вознесенского, с завидной регулярностью звучащие в спектакле (часть — с оригинальной музыкой советских композиторов, авторство других принадлежит композитору Олегу Васенину, а аккомпанирует же трио музыкантов — Роман Шкетик, Сергей Шамов, Олег Трусов / Александр Муравьёв), не сильно спасают ситуацию — хотя исполнены они прекрасно, надо сказать.
Нет, конечно, презентация Вознесенского случилась: те, кто ничего не знал о поэте, вполне могли заинтересоваться его личностью и талантом и изучить оные во всех деталях после посещения Театра Наций. Безусловно, свою долю удовольствия получили и зрители, наоборот, с головой погружённые в тему — они с лёгкостью узнавали то, что творилось на сцене, и совершенно не требовали ни логических связок, ни неких подробностей.
Но вот львиная доля публики, подозреваю, осталась в полнейшем недоумении. Осознать, кто на ком стоял, что за чем происходило, какого такого Вознесенского здесь на протяжении двух часов демонстрируют, придя «с мороза», невозможно. И, вроде бы, только ты начинаешь втягиваться в сюжет, видишь, что тебя переносят в детство героя, вытираешь глаза, жалея его несчастную собаку (и это, как по мне, сильнейший с эмоциональной точки зрения момент постановки)… Бах! — и внезапно ты оказываешься перед разъярённым Никитой Сергеевичем Хрущёвым, порывающимся стащить с себя ботинок. Бах! — и молодой поэт знакомится с Зоей Богуславской (что характерно, о том, что она стала женой Вознесенского, с которым проживёт почти полвека, нам никто не рассказывает; и кто та милая пожилая дама, которой в финальном видео преподнесут букет, тоже придётся догадываться самостоятельно). Бац! — и наш герой уже засыпает гостиничный номер четырьмя тысячами апельсинов для другой женщины… а Богуславская-то?! Как всё это понять? Как уложить в голову?
Ладно я — я никогда не имела иллюзий по отношению отечественной поэтической братии… Потому смотрю на неё косо и даже не пытаюсь разделить личности и творчество. Вот и Вознесенский: женился на Зое Богуславской, прожил с ней 46 лет, красиво… Но всем известно, что при этом он гулял направо и налево — и даже нажил дочку вне брака. Шикарная семья, всем бы такую! И вот это мы видим в Театре Наций — потому как в таком порядке идут сцены в спектакле: сначала — встреча с Зоей Борисовной, потом — роман с красоткой в отеле «Челси».
Так вот, это ли жаждали показать создатели действа зрителям? К такому ли выводу привести? Если да — поздравляю, у них получилось. Впрочем, хуже всего то, что определиться, что же именно хотели сказать авторы своей постановкой, невозможно. Разрозненные эпизоды не складываются в единую линию, приводящую к конкретному умозаключению. И оценить масштаб одарённости Вознесенского не представляется возможным — из тех нескольких стихов, которые озвучиваются на сцене Театра Наций, не вырастает портрет творца в натуральную величину.
Впрочем, пора поговорить о плюсах действа — а они, безусловно, имеются, и немалые. Во-первых, это уже упомянутая мной живая музыка. «Вознесенский. Цветёт миндаль» — не мюзикл и даже не музыкальный спектакль, но готовьте уши, дабы наслаждаться.
Далее — огромной эстетичности «картинка» (художник-сценограф и художник по костюмам — Мария Рогожина, художник по свету — Никита Федун, художник по видео — Илья Старилов). Белый фон — полотно сцены, как чистый лист, в качестве задника и элементов декораций — белые же «чертежи архитектора». Чёрно-серые костюмы с оранжевыми (апельсиновыми) акцентами. Замечательно. Ну, а сцена с «апельсиновым морем» — это поистине красотища.
И, конечно же, артисты, с огромной искренностью стремящиеся донести до нас Вознесенского, как они его себе представляют (и как им позволяет сделать это инсценировка и режиссура). В главной роли — Павел Артемьев (тот самый, из «Фабрики звёзд»; и, да, я понимаю, сколь неприятно, что на протяжении почти 25 лет тебя опознают не как состоявшегося артиста и музыканта с весомым бэкграундом, а как участника реалити-шоу начала века, но что поделать — иначе будет так же недоходчиво, как спектакль «Вознесенский. Цветёт миндаль»), на которого мне давно было любопытно взглянуть на театральной сцене. И это была хорошая и интересная работа — приятно послушать и посмотреть.
Из версии трёхлетней давности в Театр Наций также перешли Наталья Ноздрина, Игорь Кузнецов, Варвара Прокуденкова, Максим Плетнёв и Баястан Колдошалы (с ним в состав добавились Сергей Кирпичёнок и Иван Злобин). Ну, и ещё одна «новенькая» — Мария Биорк (её давно нежно люблю, и именно она стала для меня главной «завлекалочкой» на премьеру). Не каст, а слаженный, умелый механизм, с одинаковым азартом поющий, танцующий и проживающий доверенное.
Перевешивают ли эти плюсы перечисленные мной минусы, решайте сами. Лично я бы рекомендовала прийти на спектакль знатокам Вознесенского (но тут тоже проблема — примут ли такие люди взгляд создателей постановки). А всем остальным, кто решится направить свои стопы в Театр Наций, рекомендую хотя бы прочитать страничку о поэте в Википедии — многое заранее ляжет на нужные полочки осознания. Тут тот редкий случай, когда спектакль требует подготовки и погружения в матчасть.
И если вы найдёте немного времени на предварительное знакомство с Андреем Андреевичем Вознесенским, почти все высказанные мной претензии покажутся вам несущественными. Ручаюсь.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
