Вы уверены, что Достоевский — это трагично, темно и в целом тоскливо? «Школа драматического искусства» с лёгкостью развеет ваше заблуждение! Ибо именно здесь в последний день января состоялась премьера спектакля «Белые ночи» по одноимённой повести Фёдора Михайловича. И эта постановка познакомит вас со «светлым Достоевским», не то чтобы комедийным (элементы смешного добавлены в ткань повествования уже режиссёром), но вполне себе жизнеутверждающим (и это при не слишком-то радужном — для главного героя — финале).
Сам автор определяет жанр своего сочинения как «сентиментальный роман». Его вам и покажут: «Белые ночи» — история о чувственности и мечтательности, так что сентиментальность тут — высшего сорта, а не нечто слезливое и слащавое (оно и понятно: Фёдор Михайлович такого бы себе не позволил).
Поставила спектакль Наталья Николаева — художественный руководитель Рыбинского драматического театра, которая ещё в 2016-м (до получения ответственной должности) создала в этом доме муз постановку по «Белым ночам» — и она, если судить по фотографиям и нескольким доступным видеоотрывкам, была абсолютно иной: более классической, сдержанной в фантазиях, если позволите так выразиться. Так что тут тот самый случай, когда режиссёр с разницей в 10 лет подходит к одному и тому же материалу с совершенно разных сторон, и, думается мне, в обоих случаях зрители были вполне довольны результатом.
Спектакль «Школы драматического искусства» — нежное акварельное полотно, в котором совершенно равноценно создают атмосферу и сценография, и световой дизайн, и звучащая музыка, и костюмы, и пластические решения, и речь артистов (художник-постановщик — Мария Бутусова, художник по свету — Алексей Михалевский, хореограф — Александр Шеверов). Пространство камерного Тау-зала оформлено лаконично: помосты по обе стороны сцены — набережные, ещё один между ними — мост через канал, в центре — зеркало сцены, играющее роль воды, порой — спокойной и гладкой, а временами (спасибо художнику по свету) — тёмной и бушующей, как чувства героев.
Костюмы схематичны: какие-то детали отсылают нас, безусловно, а 19 век, но в целом одеяния героев, скорей, раскрывают их сущности, души, и если пара главных героев предстаёт перед нами в белом, воздушном, свободном, развевающемся на ветру, то все остальные наряжены в чёрное, строгое, застёгнутое на все пуговицы (хотя, кстати, если взглянуть на пуговицы служанки Фёклы, то сразу становится ясно, что она далеко не так проста).
И поразительно: с первой же сцены срабатывает то самое театральное волшебство, когда ты действительно видишь перед собой строгую и не слишком приглядную питерскую улицу (ибо набережная канала «в отдалённейшей части города» и в наши дни место не самое жизнерадостное), на которой доверительно беседуют двое, юноша и девушка. Вон там, за углом, дом девушки, мы почти ясно его представляем. Блестит вода, в воздухе разлилась белая ночь… Отнюдь не каждый спектакль столь глубоко погружает тебя в собственный мир и позволяет испытать истинное зрительское удовольствие.
Сюжет, уложившийся в полтора часа без антракта, вкратце таков: живёт себе в Питере некий Мечтатель (Кирилл Фёдоров). Кто он, чем занимается по жизни, как его на самом деле зовут — мы не знаем (ни Достоевский, ни Наталья Николаева нам на это даже не намекают, отметая сию информацию как ненужную и незначимую для самого героя). Однажды белой ночью на берегу канала Мечтатель знакомится с Настенькой (Анна Чепенко). Разговорившись, молодые люди чувствуют друг в друге родные души и договариваются встретиться тут же следующей ночью — чтобы поделиться секретами. Но Настенька жаждет не столько раскрыть душу, сколько получить дружеский совет. Потому, если Мечтатель просто рассказывает девушке о себе, о своих отношениях с миром, о собственной философии, то Настенька вполне приземлённо (но постановочно — наоборот, крайне изобретательно, как и подобает девчонке с богатой фантазией) повествует о суровой Бабушке (Алина Чернобровкина), не дающей внучке ни капли свободы, развесёлой служанке Фёкле (Ирина Хмиль) и, конечно же, красавце Жильце (Константин Сакович), снимавшем комнату в бабушкином доме и покорившем сердечко Настеньки… Вот теперь ей и нужен совет — как же следует повести себя с Жильцом?.. Влюблённый (ну безусловно!) в Настеньку Мечтатель сначала старается устроить счастье девушки, потом испытывает минутное счастье сам… И с этим воспоминанием и остаётся — как с главной ценностью в своей жизни.
Проникновенно, трогательно, искренне. Так что, если вы, как и я, считаете, что театр — это место, где можно и нужно чувствовать, работать душой, то вам — однозначно на «Белые ночи».
Тем более, что, как и всегда в ШДИ, удастся полюбоваться прекрасными актёрскими работами. Впечатляет Кирилл Фёдоров, который не только сразу же склоняет на свою сторону все симпатии зрителей, но и с лёгкостью удерживает внимание зала, с удовольствием внимающего объёмным монологам Мечтателя. Прелестна и непосредственна героиня Анны Чепенко, феерична Бабушка в исполнении Алины Чернобровкиной, загадочен и притягателен Жилец Константина Саковича, обаятельна и достоверна в обеих своих ипостасях (служанки Матрёна и Фёкла) Ирина Хмиль.
«Белые ночи» — идеальный способ взглянуть на творчество Достоевского по-новому (ну, если вы, конечно, были наивно уверены, что всё литературное наследие Фёдора Михайловича — это серая питерская хтонь). И даже если в финале в вашу душу закрадётся грусть, то она, обещаю, будет очень светлой. Такой, что прямо жить захочется!
