В театре «Шалом» премьера: детский спектакль на недетскую тему. «Мох. История одного пса» по книге Давида Циричи — казалось бы, трогательная история о собаке, которая сначала теряет свой дом и близких людей, а потом снова их находит. А если задуматься, то становится понятно, что тема-то, поднимаемая в постановке, куда глубже. Потому что через жизненные перипетии пса Моха до нас доносят мысли о том, насколько страшна война, о важности дружбы и взаимопомощи, а ещё о том, что никогда не стоит терять веру в лучшее, в чудо, в счастье — и если судьба не торопится повернуться к тебе своим светлым ликом, то можно и помочь ей, главное — не сидеть сложа лапы.
Сюжет, надо сказать, довольно насыщен: менее чем в полтора часа действия помещается и потеря Мохом родного дома после падения бомбы, и жизнь вместе со стаей бродячих собак, и превращение хвостатых беспризорников в цирковых гладиаторов, выходящих на битву со львом, и покупка псов фашистами с целью переквалификации их в тюремщиков, охраняющих узников концлагеря, и побег за колючую проволоку, и возвращение к мирному существованию в доме бывшего заключённого Павла… Ну, и хэппи энд, обретение настоящей семьи и, искренне верится, долгая, насыщенная и яркая жизнь всех выходящих на поклон персонажей (впрочем, это уже остаётся за рамками постановки, но сомнения в именно таком исходе ни у кого в зрительном зале нет).
Только это всё будет потом, в финале спектакля. Сначала нам покажут, как действительность постановки — законы природы, человеческая жестокость, ужасы войны — не щадит собак. Из шестерых членов стаи в живых останутся только двое, потому, если вы не уверены в том, что ваш наследник готов к столь трагическим поворотам сюжета, лучше отведите его в какой-то другой театр. Впрочем, постановка маркирована как 12+, и этот возраст уже вполне уместен для размышлений о бытии и смерти, о бережном отношении к своим близким, о неотвратимости и бесповоротности одних событий и возможности исправить другие.
Режиссёр Екатерина Корабельник и автор инсценировки Игорь Савкин поставили перед собой непростую задачу: перенести на сцену книгу многособытийную, полную размышлений пса Моха (от лица которого и ведётся рассказ) и практически лишённую диалогов (ну, потому что собаки, как известно, говорить не умеют, а люди, временами подающие голос на страницах книги, у Давида Циричи персонажи второстепенные). Повествование в итоге вышло довольно спутанным, скомканным, в стиле «галопом по европам» (такой темп рассказа хорош в книге, тогда как на театральной сцене он кажется чрезмерным, и у зрителей в один прекрасный момент начинает кружиться голова, и хочется на минуточку поставить спектакль на паузу, чтобы выдохнуть и в тишине разобраться, что вообще тут творится), а смена сцен происходит не как в волшебном фонаре или диапроекторе (что, как мне кажется, задумывалось создателями), а внезапно и рвано. Здесь, на мой взгляд, тот редкий случай, когда спектакль требует не укорачивания и вырезания лишнего, а, напротив, некоторого снижения темпоритма, расставления дополнительных акцентов и добавления ряда мыслей, оставшихся на страницах книги и не попавших на сцену.
Впрочем, большая часть «премьерных болезней» (в том числе и невыверенный темп действа) уйдёт уже после нескольких показов, и я искренне верю, что спектакль обретёт оптимальную форму, вопросов к которой не возникнет даже у самого строгого критика.
Мне же хочется отметить главную находку режиссёра (впрочем, ход этот в наши дни довольно распространённый, почти уже даже модный): внедрение в театр драматический элементов театра кукол (педагог по кукловождению — Александр Третьяк). Команда постановки предлагает нам посмотреть на мир глазами собак: мебель тут — гигантская, предметы быта расположены где-то на недоступной высоте и в неинтересных для хвостатых героев местах, а люди и животные, являющиеся для псов источником зла, предстают в виде персонажей-кукол, состоящих исключительно из элементов, таящих опасность (и правильно: на остальное собакам и внимание обращать незачем). Лев — это огромные зубастые челюсти, кабан — страшные светящиеся глаза, военный в лагере — машущая рука-хлыст на фоне кожаного пальто (явно пахнущего весьма крепко) и изрыгающего крики лица с глазами-дырами… Даже обычные прохожие для собак — это просто дефилирующие по улице ноги (они ведь могут и пнуть; а что там выше колен, псам абсолютно не важно).
Интересно, что даже собаки приобретают элементы кукольности (будь они героями-людьми, я бы сказала, что они расчеловечиваются, а здесь, выходит, рассобачиваются) — надевают на себя искусственные псиные головы, обучаясь профессии лагерных охранников.
Зато все значимые для Моха герои (мудрый Слон, дети из прошлого пса — Янинка и Мирек, новая семья Моха — Павел и Мария, даже директор интерната и тётя детей) имеют своё лицо (то бишь, сыграны живыми, а не кукольными артистами). Вот такой простой, понятный и выразительный символизм. Я же, являясь большой поклонницей театра кукол, такое взаимопроникновение жанров всячески поддерживаю.
Постановочная команда (художник Ирина Уколова, художник по костюмам, видеохудожник Маша Небесная, видеохудожник Кирилл Маловичко, автор музыкального оформления Святослав Лысов, художник по свету Максим Бирюков) создали цельный, красивый и очень собачий мир, в котором взаимосвязаны и говорящи все детали — от светящихся конусов-ёлок до осколков огромного зеркала, символизирующего собой разрушенный дом (а точнее — мир) Моха.
Вдыхают жизнь же и во вселенную спектакля, и непосредственно в персонажей-кукол артисты, почти всем из которых доверено сразу несколько персонажей: Вениамин-Фабиан Вайсенберг, Евгений Овчинников, София Незнамова, Кирилл Комаров, Милана Владыкина, Николай Балобан, Ефим Шароха и Анна Терентьева. Отдельный поклон — маленьким исполнителям ролей Янинки (Галина Липовецкая / Аглая Овчинникова) и Мирека (Лев Маркин / Тимур Фомичев), работающим в техническом плане практически на том же уровне, что и их взрослые дипломированные коллеги, а вот с точки зрения эмоциональной на полкорпуса их опережающим.
Напоследок предупрежу, что для наиболее полного погружения вашего наследника в спектакль необходимо определённое знание «матчасти», и самое главное — ребёнок должен осознавать, что такое концлагеря вообще, в чём их ужас, как существовали в лагерях узники… Подсказка: обязательно обзаведитесь программкой и проштудируйте её перед спектаклем! Как всегда в «Шаломе», для зрителей подготовили мини-энциклопедию, в которой, в частности, рассказали о службе собак в концлагерях.
По своей традиции «Шалом» говорит о важном для каждого человека. Конечно, премьера ориентирована в первую очередь на подростков, но тут тот самый случай, когда их родителей спектакль захватывает не менее (а то и поболее!). Так что приезжайте на Новослободскую (а именно там показывают постановку) всей семьёй — и смейтесь, плачьте, ужасайтесь, радуйтесь… А потом не забудьте обсудить увиденное — может быть, именно это поможет нам всем избежать ошибок прошлого.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
