Как известно, название пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» является ярко выраженным оксюмороном: и правда, не бывают чудеса таковыми, они, если уж и случаются (ну, хотя бы в сказках), то максимально нетривиальны и удивительны. Режиссёр Екатерина Лунина переворачивает оксюморон с ног на голову и называет свой спектакль «Необыкновенное чудо» — не споря тем самым с драматургом, но отмечая, что её подход к прочтению пьесы достаточно неожидан (по крайней мере, так полагает постановщик, а соглашаться с этой точкой зрения или нет, каждый зритель волен решать сам).
Итак, знакомьтесь: театр «Мечтатели». 10 актёров (причём, всё это не начинающая молодёжь, а вполне опытные профессионалы, и как минимум некоторых вы уже могли видеть на сцене или экране телевизора), режиссёр, хореограф, троица музыкантов — ну, и остальная команда. Свои спектакли «Мечтатели» показывают в ДК РГСУ (он буквально в двух шагах от того, что ещё недавно было Театром Романа Виктюка), и на настоящий момент в их афише три названия — «титульные» «Мечтатели», «Безымянная звезда» — ну, и «Необыкновенное чудо» (над четвёртой постановкой, если верить соцсетям театра, работа ведётся непосредственно сейчас).
Нас же, как я уже не единожды намекнула, интересует спектакль по пьесе Шварца. Аннотация сообщает: «Действие спектакля происходит за тридевять галактик в космическом пространстве, спустя тысячи лет, после написания пьесы и нас с вами» (пунктуация авторская). Интересное решение: в будущем — да ещё и в отдалённой точке Вселенной — что угодно случиться может. Почему бы не обитать в тех краях волшебникам, превращающих людей в медведей, королям, считающим себя котами, охотникам, чей гендер сходу не определишь (космическая мода, полагаю, тому виной), не существовать передаче мыслей на расстоянии безо всяких вспомогательных средств — и прочему, прочему, прочему?..
Правда, космический антураж в спектакле — исключительно внешний, сценографическо-костюмный. Текст актёры озвучивают оригинальный, шварцевский (лишь однажды Король сообщает, что его королевство находится за тридевять галактик), что, с одной стороны, похвально (меня лично коробит переписывание драматических произведений, модное в наши дни), а с другой — не очень понятно, зачем нужны были пространственно-временные нововведения, если они, по сути, практически не работают?
Тут я поясню: с моей точки зрения, решение спектакля очень симпатично. Сценография Екатерины Луниной и Алена Гордиенко минималистична: четыре рамы-створки-стены да россыпь серых гимнастических мячей (которые не только создают настроение, но и могут превратиться, например, в табуреточки). Рамы перемещаются, пространство трансформируется, задумка постановщика воплощается в жизнь. Красиво, прямо как я люблю.
Добавим сюда и «футуристические» костюмы «в комплекте» с гримом Заиры Исаевой — и вот перед вами уже совершенно необыкновенное «Обыкновенное чудо».
Только, как по мне, пояснение про будущее и дальнюю галактику излишне. Вот как Жена волшебника просто комментирует то обстоятельство, что Король ощущает себя котиком: «Это странно», — и потом просто принимает сей факт (как и весь зрительный зал), так и космическо-фантастический «имидж» постановки очень быстро улёгся бы в сознании публики без дополнительных разъяснений (мол, режиссёр так решила — и всё), а сейчас возникает некое несильное, но всё же разочарование от того, что обещали будущее и космические пространства, но никаких телодвижений в данном направлении не совершили.
Впрочем, сия претензия, признаю, не лишена субъективности, и вы вполне можете со мной не согласиться, ибо для вас «галактическая составляющая» спектакля сработает на все сто. Я же отбросила мысли о космосе и подобном, просто погружаясь в весьма оригинальную трактовку ценимой мной пьесы Шварца и воспринимая её, «как есть». И всё сработало!
Значит, смотрите: количество действующих лиц Екатерина Лунина сократила до необходимых и достаточных десяти. И это: Волшебник (Дмитрий Минин), его Жена (Екатерина Латуринская), Король (Даниил Богданов), Эмилия (Юлия Апалат), Эмиль (Виталий Иванов / Денис Криштопов), Принцесса (Полина Северная), Медведь (Максим Глухов), Министр-администратор (Евгений Василенко), Охотник (снова Екатерина Латуринская). Толпа королевских придворных (вместе с Первым министром) — где-то за сценой, мы держим её в уме, но для развития действия здесь она не требуется. Охотник ограничивается единственным учеником (переодетой Принцессой), Медведь сгоряча предложит руку и сердце не одной из придворных дам, а лично Эмилии… И в итоге прозвучат все мысли, заложенные Шварцем в свою пьесу, смерть и фатум отступят, а любовь победит.
Даже не пытайтесь провести какие-то параллели с легендарным фильмом Марка Захарова (ну, кроме текстово-сюжетных, понятно)! Лунина успешно решила сложнейшую задачу: изобрести собственных персонажей, подарить им в чём-то новую мотивацию, влюбить публику в этих новых героев. Ах, какой тут Король! Даниил Богданов — однозначный кумир публики. Да и все остальные актёрские работы прекрасны, с ними определённо стоит ознакомиться.
Несколько сниженный темп повествования выбран Екатериной Луниной для того, чтобы максимально выразительно «звучали» все доступные режиссёру инструменты: голоса артистов, их пластика (режиссёр-хореограф — Елена Воронова), мимика, свет (художник по свету — Данила Макиенко) и звуки — как предзаписанная музыка, так и рождающаяся здесь и сейчас (ханг — Евгения Соболева / Светлана Зарубина, битбокс — Денис Бокучава). Единственное, очень не хватает антракта: спектакль длится два часа без перерыва, и его «скорость воздействия» на сознание публики примерно к сцене похода Министра-администратора в комнату Принцессы (где она, если помните, предложила Администратору стать её мужем) значительно утомляет зрительный зал, что отлично слышно по реакции публики — точней, по её постепенному угасанию. Очень хочется передохнуть и приступить к продолжению просмотра спектакля с новыми силами.
Если вы обратили внимание, обе мои главные претензии носят чисто технический характер (не пиши театр в анонсах о далёких галактиках — первая моя «жалоба» нивелируется, реши «Мечтатели» добавить антракт туда, где его замыслил сам драматург, — вторая рассосётся). Потому что к творческой составляющей придираться я и не замышляла. «Необыкновенное чудо» — честный, талантливый, цепляющий спектакль, создатели которого побуждают всех нас иметь смелость быть собой, искренне любить и не бояться быть с тем, кого любишь.
Так что, если вы размышляете, с каким бы хорошим новым театром познакомиться, то обратите внимание на «Мечтателей». И «Необыкновенное чудо» — отличный вариант для начала отношений. А там, глядишь, и в остальной репертуар втянетесь. Я, по крайней мере, размышляю именно о таком развитии событий.
