Весьма неожиданная премьера для Театра на Трубной, который обычно радует свою публику развесёлыми комедиями: драма «Салемские ведьмы» по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». И скажу сразу: как-то невероятно полюбился мне этот спектакль!
Да, Дмитрий Астрахан выдерживает традиционный для себя неспешный темп повествования, создавая обширное полотно длительностью три часа с антрактом (замечу, что на пресс-показе по ряду причин чуть не на час больше длилось действо, и даже при этом я наслаждалась и получала удовольствие). Если вы предпочитаете в театре драйв и движуху, а не «психологическую говорильню», лучше приобретите билет на что-либо другое. Но а вот коли вы понимаете и цените поступательный нарратив, в котором за накал атмосферы отвечают диалоги, и несть им числа, то «Салемские ведьмы» с нетерпением ждут вас.
Первое, что вы оцениваете сразу по входе в зал, это великолепная сценография спектакля. Сцена превратилась то ли в жилище зажиточного американца из глубинки, то ли в церковь с витражными окнами, то ли в улицу заштатного городка Сейлема 17 века — иными словами, художник-сценограф Екатерина Горшкова поработала на славу, дабы создать атмосферу и настроение постановки, сотворив эдакое многогранное пространство. Деревянные балки, вычурные фонари, заросли камыша на переднем плане… Добавьте сюда традиционно впечатляющий световой дизайн Павла Бабина и костюмы Дарьи Горшковой (особенный восторг у меня вызвал «эффект поношенности» одеяний) — и вот вы уже там, где богобоязненные пуритане некогда устроили грандиозную кровопролитную охоту на ведьм…
В принципе, в своей пьесе Артур Миллер опирается на исторические факты. Правда, он превратил девочек, из-за которых завертелась вся история (и которым в реальности было 9 и 11 лет), в девушек, что позволило добавить в повествование эдакую любовную линию, от которой сюжет и пляшет.
А дело вот в чём: компания девушек в ночном лесу то ли играет в ведьм, то ли действительно проводит некий ритуал под предводительством рабыни Титубы. Его преподобие Самуэль Пэррис случайно замечает происходящее. Теперь юная Абигайль пытается уверить дядю, что они с подругами просто танцевали в лесу (а не вызывали духов, как он опасается)…
Всё закручивается, и вот уже некоторые хитренькие и безжалостные персонажи стремятся обратить сложившуюся ситуацию в свою пользу. Девушки обеляют себя, выставляя виновной в колдовстве Титубу. Томас Патнэм планирует оговорить Ребекку Нэрс и её мужа, дабы заполучить вожделенный участок земли. А Абигайль Уильямс мечтает уничтожить Элизабет Проктор, чтобы быть вместе с её мужем Джоном, и ради этой цели она готова на всё…
Ведьм обнаруживается всё больше и больше, начинаются казни (у пуритан ведь как было — если признаёшься в сделке с дьяволом, то она считается расторгнутой, в тюрьму тебе дорога; а вот коли ты всё отрицаешь, то, значит, сатана продолжает владеть твоей душой, на виселицу тебя отправить следует; как заметила моя мудрая коллега, эта тонкость не раскрыта ни в пьесе Миллера, ни в спектакле Театра на Трубной, потому, увы, не очень понятно, почему кого-то вообще приговаривают к повешению)… И мы внимательно следим, на что готовы пойти те или иные персонажи пьесы. Кто-то недрогнувшей рукой вершит чужие судьбы ради своей безопасности или обогащения. А другие же, во имя сохранения чистоты собственной души, во имя того, чтобы не предавать себя, свои идеалы и Бога, готовы идти на смерть, но не на признание.
И всё это смотрится, как триллер… Да, психологический. Но я невероятно люблю и ценю подобное, потому смотрела на сцену, затаив дыхание. И, да, я понимала, что хэппи-энда не случится (так уж сложилось, что до похода в Театр на Трубной я ни пьесу не читала, ни какую-либо постановку по ней, включая нашумевшие фильмы, не смотрела; ну, тем интересней мне было). И даже всплакнула в конце. Но финальная точка в спектакле правильная, светлая (в прямом смысле этих слов тоже — ещё раз вспомним художника по свету). А потому, даже после мощно проехавшегося по мне второго акта (в котором, собственно, и происходила самая жёсткая часть процесса), в итоге мне было по-театральному хорошо и приятно. Да что там! «Салемские ведьмы» — один из немногих спектаклей пары последних сезонов, которые я вспоминаю не только с удовольствием, но и посмотрела бы повторно, если б так сложились обстоятельства.
Нужно ли знать что-то о салемской охоте на ведьм и о пуританах перед походом в театр, дабы происходящее было максимально понятно? Отнюдь: Артур Миллер добавил в пьесу обширные вставки «от автора», явно написанные так, чтобы каким-либо образом их озвучили публике. Дмитрий Астрахан выводит на сцену рассказчика (Алексей Франгулов / Александр Львов) — того, кто и погрузит нас в сюжет, исторические реалии и хитросплетения отношений персонажей (ну, а единственное, хоть и основополагающее упущение я разъяснила двумя абзацами выше).
Оживляют же жителей Сейлема замечательные артисты Театра на Трубной: Александр Овчинников, Мирослава Михайлова, Елизавета Мартинес, Вадим Колганов, Татьяна Циренина, Александр Мохов, Родион Вьюшкин / Андрей Карако, Иван Мамонов, Анатолий Шалухин и др. Мои отдельные аплодисменты — Владимиру Шульге, Евгении Вайс (в состав с ней играет Татьяна Горбунова — верю, тоже прекрасно) и — особенно громкие! — невероятной Евдокии Германовой.
И, конечно же, не могу не восхититься Джоном Проктором, роль которого доверили Алексею Суренскому (приглашённому из театра «Сфера»). Он, действительно, столп, вокруг которого крутится всё действие, и этой работой я любовалась весь спектакль.
Резюмирую: всем и каждому я порекомендовать «Салемских ведьм» не могу, ибо поклонники скорости и движа на сцене скончаются уже к середине первого акта. А вот любителям театрального созерцания, фанатам погружаться в психологизмы в Театре на Трубной самое место. И, вполне вероятно, вы испытаете такой же зрительский кайф, как и я (и, заметьте, впервые столь хвалебно я высказываюсь о «Трубной», ибо сия премьера в корне отличается от всего, что я прежде видела в театре на Неглинной).
