Вы находитесь в пространстве волшебных историй Романа Михайлова:
места здесь шаткие, зыбкие, невменяемые…
Об этом спектакле я пишу с особым придыханием, ибо это, уж поверьте, отвал всего. Театральный аттракцион — вот что такое «Сны моего отца 2.0» в Театре Маяковского. Вас будут крутить, вертеть, обдувать ветрами, просвечивать практически насквозь мощнейшими прожекторами (обычно направленными из зала на сцену), а главное — погрузят в самое нутро театра. Ну, и подмостки его вы, уверяю, по завершении действа узнаете в самых мельчайших деталях!
Сразу соглашусь: ситуация, когда спектакль пусть и идёт на большой сцене театра, но зрители при этом сидят на ней же, а не в зрительном зале, не относится к столь уж уникальным (например, РАМТ такое любит, вспомним хотя бы «Эзопа»). Да и случаи, когда публика размещена в центре, игровые пространства находятся вокруг неё, а ряды кресел крутятся-вертятся в разные стороны, мы уже проходили (тут нам машет ручкой, скажем, «Божественная комедия. Вариации» в «Мастерской Петра Фоменко»). Но будем справедливы: постановка, о которой я говорю сегодня, де-факто куда старше, нежели перечисленные в данном абзаце спектакли. Дело в том, что «Сны моего отца» были сотворены Егором Перегудовым на сцене упомянутого выше РАМТа в мае 2021 года (и, увы, там я это феерическое шоу посмотреть не успела).
В РАМТе спектакль был снят с репертуара, и Перегудов забрал «Сны моего отца» в свой подведомственный театр. Так в сентябре 2025 года в афише «Маяковки» появились «Сны моего отца 2.0».
Многое покажется закомым тем, кто видел «оригинальный» РАМТовский спектакль: и инсценировка, основанная на рассказах Романа Михайлова (я смогла понять, что в версии 2.0 отсутствуют такие персонажи, как мать и отчим главного героя, в остальном, судя по фотографиям, всё — или почти всё — так же), и сценография (а также костюмы) Владимира Арефьева (рукописные плакаты-призывы вы будете изучать долго, гарантирую), и световой дизайн Андрея Абрамова, и музыка Сергея Филиппова, и, конечно же, режиссура Егора Перегудова. А вот хореограф в «Маяковке» иной — Игорь Шаройко.
«Сны моего отца» — это, по сути, театр абсурда. Но качественный, хороший, выруливающий так или иначе в логику и принимаемый моей головой, жаждущей стройности повествования (собственно, именно этого мне не хватало в «фоменковских» «4 днях в 25 кадре»). В основе инсценировки два рассказа Михайлова — титульный «Сны моего отца» (он тут — обвязка сюжета и в какой-то мере хранилище основной идеи повествования) и «Война» (а вот он — непосредственно центральная история, показанная на сцене). Может быть, вкрапления ещё каких-то сочинений писателя в пьесе имеются, но они, как я понимаю, должны быть точечными, и настолько глубоко я в творчество Михайлова не погружалась (он, к слову, если верить Перегудову, к постановке руку неким образом приложил).
Сюжет «диарамы безумия» (а именно так жанр обозначен в афише) вкратце (ну ооочень вкратце, ибо иначе я спойлеров не избегу) таков: некто Володя (Сергей Беляев) приезжает к своему пожилому отцу (Сергей Рубеко), которого не видел с детства, и узнаёт его тайну: оказывается, отец смотрит страшные сны за других людей. Все вокруг обретают покой, а отец каждую ночь проводит в кошмарах…
И Володя внезапно погружается в нечто неведомое — то ли очередной сон, то ли явь, то ли правду, то ли бред, то ли настоящее, то ли дела давно минувшие… Наш герой вместе с другом детства, малахольным Диджеем (Иван Выборнов), должен по поручению второго товарища малых лет, Урода, полностью соответствующего в плане внешности своему прозвищу (Денис Шведов, рекрут из РАМТа и ещё одно наследие той, первой постановки, ибо свою роль он перенёс в «Маяковку» аж с Театральной площади), отправиться в некую дальнюю деревню за ложками и иными предметами старины — для перепродажи.
Поездка превращается в фантасмагорическое путешествие по странным местам, в которых идёт не менее иррациональная война. На пути нашей парочке встречаются максимально эксцентричные личности (Человек войны — Сергей Удовик, Человек пути — Олег Сапиро, Ефрейтор — Вячеслав Ковалёв, Человек идеи — Семён Алёшин, красотка Ульяна — Алина Вакаева), а обрамляет повествование эдакий «ансамбль» — Люди тайн (Алёна Васина, Дарья Хорошилова, Александра Маховикова, Никита Языков, Ярослав Леонов и снова Семён Алёшин).
И вот этой неведомой истории мы внимаем, вращаясь всем зрительным залом с переменной скоростью в разные стороны, дабы «переключиться» с локации на локацию (так что, если у вас очень слабая вестибулярка, как следует подумайте, идти ли на «Сны моего отца 2.0», ибо ни войти в зал, ни выйти из него во время действия не просто нельзя — физически не получится; нет, понятно, что если совсем тяжко, капельдинеры вам помогут и выведут наружу тайными тропами, но стоит ли до такого доводить?..)… Свою дорогу преодолевают герои спектакля — следуем за ними и мы. И ощущения, надо вам сказать, ну абсолютно феерические!
Плюс учтите, что вращение зрителей вокруг своей оси пусть и основной режиссёрский приём, но не главный. Перегудов знатно разукрасил свой спектакль находками, что твою ёлку игрушками. Оторваться от происходящего ну просто невозможно, ведь можно пропустить нечто важное — или, как минимум, крайне интересное. А юмора в спектакле сколько — и отличного?! И какая складывается атмосфера!..
В общем, «Сны моего отца 2.0» — это вещица не для тренировки чувств и развития эмпатии (хотя в финале Сергей Беляев выжмет из вас если не слезу, то хотя бы печальный и понимающий вздох). Это постановка для тех, кто видел в театре, пожалуй, всё, и хочет погрузиться в нечто не слишком ординарное. И я гарантирую: коли вы не читали рассказов Михайлова (и не надо этого делать перед походом в театр, умоляю!), то в жизни не догадаетесь, куда будет сворачивать сюжет и к какой точке в итоге прикатится (и ведь везде будет пусть своеобразная, но логика и чёткие взаимосвязи). Не так уж часто подобное случается, верно? Классный экспириенс!
Далее позвольте не развивать свою мысль — а то испорчу вам всё впечатление от просмотра (ну, если вы, конечно, накопите деньги на весьма не дешёвый билет и приедете в «Маяковку»). Просто резюмирую: обалденный спектакль! Артисты — молодцы! Всё в целом — сложилось так, что хоть в палату мер и весов! Мои аплодисменты!
PS. И не забывайте: «Бутерброды — это самая лучшая еда. Они вкусные, полезные, разные»!
