Перед премьерой я была наполнена сомнениями и сарказмом. Ибо ну никак не верила, что можно создать что-то интересное (а тем более — мюзикл) на основе реальной истории путешествия и исчезновения шхуны «Святая Анна» (несмотря на то, что горести экспедиции Брусилова, который планировал первым пройти Северным морским путём под российским флагом в начале 20 века, легли в основу не абы чего, а романа Каверина «Два капитана» и, соответственно, великого мюзикла «Норд-Ост»). Выходила же я из Театра Российской армии в восторге и восхищении, потому что спектакль «Святая Анна» — это очень мощная, впечатляющая, эмоционально насыщенная вещь, не проникнуться которой невозможно.
Театр армии особо никогда мюзиклами не увлекался — хотя 22 года назад здесь в качестве бенефиса Владимира Зельдина Юлий Гусман поставил «Человека из Ламанчи», 10 лет назад была адаптирована польская «Пола Негри», которая в итоге, если я не ошибаюсь, перешла из разряда антреприз-арендаторов в репертуарные спектакли, в настоящее время идут «Удивительные приключения Маши и Вити» и «Гусарская баллада», а прошедшим летом отпремьерился музыкально-балканский «Ревизор» от Глеба Матвейчука.
Так что появление на самой большой в стране сцене глобального и масштабного мюзикла «Святая Анна» пусть неожиданно, но закономерно. И главная завлекалочка — музыка Максима Дунаевского. Ну, как же можно было такую премьеру пропустить?!
Автор пьесы Иван Гут внимательно изучил исторические факты (в первую очередь, как я понимаю, мемуары штурмана Альбанова и дневник матроса Конрада — единственных выживших из всего экипажа «Святой Анны») и не сильно погрешил против истины в своём сочинении. Главное расхождение — в том, что он сделал корабельного медика, Ерминию Жданко, невестой Брусилова и возлюбленной Альбанова (в реальности же, если какие-то искры между кем-то на шхуне и пробегали, мы об этом не знаем; никаких доказательств того, что Ерминия Александровна испытывала к некоему моряку чувства, равно как и он — обратные, нет).
Ну, сами понимаете, какая же драма (особенно — мюзикл) без любовного треугольника? Вот нам его и предоставили. Но, честно скажу, романтическая линия не выглядит пошлой и неуместной, она и придумана, и прописана хорошо (здесь ещё стоит поблагодарить авторов либретто и стихов Елену Исаеву и Михаила Бартенева).
Впрочем, основная тема повествования — даже не любовь, а мужественность, неотступность, упорство, стойкость… Мы, замирая, наблюдаем за обладающими всеми этими качествами Альбановым и Ерминией, сетуем на слабость и малодушие Брусилова… И пусть в мюзикле не будет хэппи-энда (ибо объективная реальность его для нас не припасла), но морально, нравственно, «добро победит», и яркий, жизнеутверждающий финал (и, да, несмотря ни на что он стопроцентно уместен и логично завершает всю историю, а не просто «снимает негативчик», давая возможность зрителям весело поаплодировать) этому подтверждение.
Сюжет в целом прост (ну, с драматургической стороны) — и нереально сложен чисто по-человечески. Георгий Львович Брусилов (Максим Заусалин; позвольте не перечислять все составы, а говорить только о тех артистах, кого видела я; тем более, что Заусалин, традиционно, столп) собирается в плавание — как я упомянула, его манит Северный морской путь. На шхуне «Святая Анна» (названной в честь Анны Николаевны Брусиловой, тёти нашего героя и главного инвестора всего предприятия) он планирует пройти от Санкт-Петербурга до Владивостока, и этот маршрут прежде ни одному из российских кораблей не покорялся.
В составе экипажа штурман Валериан Альбанов (Дмитрий Ермак), врач Ерминия Жданко (Наталия Быстрова; также на данной роли Жанетт Гурская, в этом мюзикле я её не лицезрела, но верю в артистку всецело: она прекрасна), а также команда матросов (хороши все, но упомяну тех, что покорили моё личное сердце: Максимов — Александр Рожковский и Луняев — Денис Кутузов). И вот эта компания сокрушается холоду и голоду — особенно жёстко стало после того, как «Святую Анну» затёрло льдами, и на протяжении полутора лет она дрейфовала в морозе и пустоте, не имея возможности продолжить путь.
Тут как раз и происходит объяснение Ерминии и Альбанова. А матросы затевают бунт — ибо жить так больше невозможно. Да и «баба на борту» имеется, ещё один раздражающий фактор…
Альбанов предлагает совершить пеший переход до суши, Брусилов же против. И опасен такой «туризм», и корабля капитан покидать не должен (а на самом деле он будет должен вернуть тёте все деньги, которые она вложила в постройку корабля, а кто же такого захочет?)…
Вспыхивает бунт, Альбанов его мастерски гасит — и теперь уже Брусилов не может его удержать от попытки достигнуть обитаемых земель. Половина экипажа решает идти с Альбановым, остальные остаются на «Святой Анне» — не веря в успех «пешеходов», но надеясь на спасение. Штурман прощается с Ерминией, которая остаётся на корабле, дабы выполнить долг медика…
И во втором акте мы наблюдаем за этой заранее обречённой отчаянной попыткой добраться до тех, кто поможет шхуне и людям на ней. Погибает один матрос за другим (готовьтесь: как кого-то начинают мучить глюки, с ним можно попрощаться; здесь жажду поаплодировать двум галлюцинациям — Инне Серпокрыл, бомбически сыгравшей мать одного из матросов, и Елене Сванидзе, которая была ну просто феерической Катей, женой рулевого Максимова), но Альбанов стойко идёт к своей цели…
Удивительно, что второй акт (тот самый, наполненный видениями и смертями) меня захватил гораздо сильнее первого, «ровненького» (хотя я знаю людей, которые, наоборот, первую половину спектакля посмотрели, затаив дыхание, а вот вторая показалась им вязкой и однообразной). Заранее понимая, что всё закончится, мягко говоря, печально, я искренне надеялась на чудо, «болела» за героев мюзикла и радовалась каждому небольшому, но успеху.
Режиссёр Юрий Александров сумел уложить музыкальную историю в привлекательную и изобретательную «упаковку», добившись главного: спектакль захватывает зрительское внимание, не позволяя заскучать и отвлечься на сторонние мысли. Очень приятны мелодии Максима Дунаевского (некоторые, особенно лейтмотивные, намертво засели в моей памяти, а это о многом говорит, ибо обычно после первого знакомства я не запоминаю ни нотки), бесконечно радует «живой» симфонический оркестр, делающий всё происходящее ещё более настоящим (дирижер-постановщик — Евгений Загот).
Впечатляет сценография (художник-постановщик — Сергей Новиков, художник по свету — Ирина Вторникова, видеохудожник — Илья Смилга), уместны пластические решения (хореограф-постановщик — Надежда Калинина), весьма неплохой (для драматического-то театра — с минимумом привлечённых людей «со стороны») вокал (музыкальный руководитель — Екатерина Гусар).
И вот что я абсолютно искренне скажу: лучшее, что есть в данной постановке (ну, за исключением прелестнейшего белого медведя, внезапно взрывающего ткань повествования; вы его тоже полюбите, обещаю) — это Дмитрий Ермак в роли Валериана Альбанова. Уверяю: вы можете как угодно относиться к этому артисту, но в «Святой Анне» он вас покорит всецело. Я прекрасно понимаю Ивана Ожогина, который изначально тоже значился Альбановым в списке исполнителей, но в один нежданный момент оттуда исчез. Думается, не его психофизика штурману требуется. А вот Ермак как будто рождён был для данной роли (хотя до похода на «Святую Анну» я именно таким его тоже не представляла). Дмитрий — мощь!
Резюмирую: если вы задумываетесь, идти ли на «Святую Анну», отвечу просто: обязательно! Билет берите в центральные сектора амфитеатра (ибо в партере дорого и нет подъёма, а в амфитеатре идеальный обзор), не пугайтесь длительности спектакля (в целом — 3 часа 20 минут, но каждый из актов составляет примерно 1 час 15 минут, остальное — антракт, во время которого совершается сложная перестановка на сцене) — и приезжайте на Достоевскую!
Эта премьера Театра армии — однозначная творческая победа. Жажду теперь выпуска студийного альбома! Ну, а вдруг…
