Невероятно сложно смотреть спектакль «Гриша не свидетель», премьера которого состоялась совсем недавно в театре «Практика», и не сравнивать его с одноимённой постановкой, родившейся ровно годом ранее на Маленькой сцене РАМТа. Уж очень точным по форме и мысли получился РАМТовский спектакль, уж слишком глубоко молодой режиссёр Александр Чеботарёв прочувствовал повесть в стихах Насти Рябцевой, и никак нельзя было себе представить, как же по-новому можно подать этот же материал, чтобы было столь же пронзительно и тонко.
А сомнений в том, что премьера театра в Большом Козихинском заранее заслуживает к себе внимания, у меня не было совершенно, и залогом тому была Марина Станиславовна Брусникина — главный режиссёр РАМТа и художественный руководитель «Практики». Столь опытный мастер (досконально знакомый с прочтением РАМТа) не допустила бы появления на своей сцене недостаточно сильной постановки. Так что я с превеликим любопытством отправилась знакомиться с новинкой — и сразу признаюсь, получила огромное удовольствие.
История всё та же: некий мальчик Гриша на пороге своего 14-летия пытается осознать своё место в мире: простой ли он свидетель или же действующее лицо? Подростковые метания, Новый год без мамы (которая уехала на похороны своей мамы, Гришиной бабушки), школьные проблемы, первая влюблённость, стычка с одноклассниками-хулиганами… И красной линией проходящие через сюжет темы буллинга, взаимоотношений родителей и детей (тут, надо сказать, у Гриши всё прекрасно, так что диалоги главного героя с матерью, скорей, нам всем наука, как нужно себя вести с подростками) и, конечно, же, поисков себя реального, а не такого, каким тебя привыкли считать окружающие.
Режиссёр Андрей Гордин тоже очень молод, а потому, полагаю, отлично помнит, как и чем живут и дышат нынешние подростки. И это чувствуется: спектакль крайне настоящий, живой, сегодняшний, он говорит с публикой современным языком, и его без проблем понимают и зрители-школьники, и их родители. Как и в РАМТе (уже простите, продолжу проводить параллели) стихотворный слог абсолютно не мешает восприятию: рваный ритм, неточные (если судить с точки зрения литературных законов), но крайне точные (если рассуждать по сути, о смыслах) рифмы, оригинальность мыслей, нетривиальность метафор делают реплики героев (и в первую очередь Гриши, от лица которого ведётся повествование) стопроцентно естественными, как будто бы рождёнными здесь и сейчас, из сердца. И каждая фраза достигает своей цели.
Если Александр Чеботарёв пошёл по пути создания «коллективного Гриши» (этот образ у него передаётся от артиста к артисту, что даёт всем в зале без проблем понять: Я/Мы Гриша), то Андрей Гордин доверил главную роль Михаилу Мещерякову, который за полтора (без малого) часа спектакля не покидает сцену и произносит львиную долю текста. И тут срабатывает уже иной механизм: каждый зритель имеет возможность осознать, а кто лично он по отношению к таким вот Гришам, новеньким Аням и прочим не таким? На каких позициях находится — умной и любящей матери, хулигана-буллера или же равнодушного педагога? Не стоит ли что-то скорректировать в себе?
Должна сразу сказать, что несколько моментов в работе постановщика не могу назвать точным попаданием. Скажем, совершенно не ясно, почему случилось избиение в школьной раздевалке, если в предыдущей сцене хулиган трусливо убежал за сцену, зовя мамочку, и никак не выглядел человеком, который однозначно отомстит. А ещё неясно, во что вылилась эта драка — родители что-то говорят об обращении в полицию, но последующее развитие событий из спектакля вырезано.
Несколько смазанной смотрится вся линия с травлей Ани — такое впечатление, что режиссёр сам с буллингом не сталкивался (и тут я могу ему только позавидовать), потому что уж такого страшного творили с девочкой одноклассники, он не очень осознаёт.
Наконец, смущает решение сцены школьного собрания. Понятно, что раз «мама написала пьесу» об этом событии, то уместно прочитать её по ролям — и доверить эти роли кому-то из зрителей. Плохо, что «импровизированные артисты» читают реплики прямо со своих мест, и невозможно понять, кто и о чём в итоге говорит. Мы и так не помним, кто все эти персонажи — учителя они или чьи-то мамы (а если второе, то чьи именно). А тут ещё и не видим, из чьих уст доносится реплика. В общем, суть финала утекает, и это очень обидно.
И тем не менее, несмотря на высказанные мной претензии, спектакль «Гриша не свидетель» в «Практике» можно смело назвать отличной постановкой, дающей обильную пищу для размышлений. Андрей Гордин расставил несколько иные акценты, нежели его коллега в РАМТе, и потому в его версии работают оставленные несколько в стороне Александром Чеботарёвым смысловые точки, а просчёты, о которых я говорила выше (и которые были бы основополагающими, случись они в постановке РАМТа), подозреваю, огорчили только меня и таких же счастливцев, кто видел оба спектакля и заметил недостаточную «выпуклость» тех или иных моментов (школьное собрание идёт особняком — оно не сложилось вне зависимости от зрительского опыта в плане знакомства с «Гришами…»).
В целом же Андрей Гордин и его команда (художник — Анна Брауде, художник по свету — Елена Перельман, видеохудожница — Вера Старчикова, композиторы — Антон Силаев и Тимофей Силаев) создали отменный спектакль, с массой юмора, с нужной долей музыки, с интереснейшими постановочными находками, с пониманием того, какой год за окном. Правда, пропущенная через гротеск (а именно такими словами я бы, наверное, описала жизнь любого подростка) — вот что такое «Гриша не свидетель» в театре «Практика».
Прекрасны актёрские работы (и вот они как раз максимально отдаляют новенький спектакль от «аналога» в РАМТе, ибо персонажи трактованы совершенно иначе): и отвечающие за роли школьников всех мастей (а иногда учителей) Мария Кукушкина, Юлия Разумовская, Константин Бобков / Всеволод Корников, Андрей Минеев, Константин Мирошников, и всегда достоверная (хоть в комедийном образе исторички, хоть в роли понимающей и мудрой Гришиной мамы) Дарья Ворохобко, и Сергей Фишер, в любой из своих ипостасей (папа Гриши, алкаш Валера, школьный повар) сразу же становящийся кумиром зала. Плюс уже упомянутый мной Михаил Мещеряков — отличный Гриша Петелькин, к которому с первого же появления на сцене начинает с симпатией относиться вся публика.
В общем, если у вас дома обитает подросток, а вы опасаетесь, что проблемы данного возраста несколько замылились в вашей памяти, то идите на спектакль, созданный театром «Практика» совместно с Мастерской Брусникина и получайте важный урок. Не забудьте взять с собой и вашего наследника — возможно, в нём родится лучшее понимание не только одноклассников и окружающих взрослых (включая непосредственно вас), но и самого себя. Ну, и просто хорошую постановку посмотрите — это в наши дни немаловажно!
«Гриша не свидетель» в РАМТе давно уже стал хитом, билеты на который не достать. Приятно, что и спектакль «Практики» по достоинству оценили московские зрители: на январские и февральские показы уже аншлаги, да и март ударно раскупается. Я лично считаю, что было бы интересно познакомиться с обоими взглядами на повесть Насти Рябцевой. А «Практику» поздравляю с ещё одним сильным спектаклем, не дающим забыть, что такое правильный театр.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
