Очень надеюсь, что рубрика «ВПЕЧАТЛИЛО» (в отличие от её «старшей сестры» «НЕЗАШЛО») не станет регулярной, явившись единоразовой акцией. Просто моё посыпавшееся здоровье не позволило оперативно писать о просмотренных спектаклях весь предыдущий сезон, и сейчас я уже подзабыла детали большинства постановок. А видела я и просто симпатичные вещи, и откровенные шедевры, умолчать о которых не позволяет совесть.
Вот потому я всё хорошее сложу в одну корзинку и немножко похвалю (чтобы вы знали, куда надо срочно направить свои стопы, оперативно купив билет). И дам себе новогоднее обещание стараться в будущем обо всём рассказывать вовремя.
По традиции спектакли на данной странице расставлены в хронологическом порядке — как я их смотрела. И признаюсь честно: ругать куда проще, нежели хвалить…
«Преступление и наказание» (Театр Гоголя)
Я ж коллекционер — собираю все встречающиеся на моём пути версии «Преступления и наказания». И в Театре Гоголя попалась ещё одна — ну очень понравившаяся моей душеньке. Подзаголовок постановки Антона Яковлева — «Следственный эксперимент», и мы попадаем на некий суд над беднягой Раскольниковым (Василий Неверов), который, откровенно говоря, не понимает, что происходит, и не помнит, что с ним (и с окружающими его людьми) стряслось, в рамках которого и происходит реконструкция событий романа Достоевского — ну, и, соответственно, случившегося по сюжету преутупления.
Следственный эксперимент развивается, клубочки истории раскручиваются, Раскольников пытается сам себе ответить на вопросы о ценности жизни человеческой, о «тварях дрожащих» и «право имеющих», а картины преступления и всего, что с ним связано, всплывают в его памяти — ну, и, соответственно, на сцене Театра Гоголя.
Люди, окружающие Родиона Романовича, меняют суть и роли — следователь превращается в отца Раскольникова, адвокат — в Свидригайлова, судебная стенографистка — в Сонечку Мармеладову… И только инфернальные персонажи Алёны Гончаровой / Екатерины Сахно, несчастная Лизанька и совершенно фантасмагорическая лошадь, существуют всего в одном пространстве — лихорадочного бреда главного героя.
Чуть позже Антон Яковлев попробует повторить похожий фокус, сплетение двух вселенных воедино в одном спектакле, предложив нам постановку «Герой нашего времени?» (даже инсценировку создадут те же Антон Яковлев и Елена Исаева) — и вот там результат будет куда менее убедительным. «Преступление и наказание» же — дивно хорошо! Здесь есть и «фирменная тьма» Достоевского, и брезжащий свет, который писатель всегда ищет в человеческих душах. Здесь необычная форма, которая, при этом, не мешает доходить до сознания публики смыслам. Здесь, как всегда, замечательный актёрский состав. Здесь интересная сценография Алексея Кондратьева — эдакие гробики, в которые то загоняют себя персонажи спектакля, то выбираются наружу. И всё вместе лично меня впечатлило донельзя.
Надо будет при случае повторить поход на это «Преступление и наказание», вот что.
«Чайка с продолжением» (Театр на Бронной)
Спектакль, разделивший мою жизнь на до и после: именно во время него у меня перестали работать ноги (с тех поря я не фотографирую стоя), и я веселюсь, что являюсь единственным в мире человеком, который не может ходить из-за Богомолова.
Впрочем, это не имеет никакого отношения к спектаклю, а он стоит обсуждения. Знакомьтесь: «Чайка с продолжением» Театра на Бронной в постановке Константина Богомолова (сценическая редакция пьесы, понятное дело, его же). На удивление, в спектакле осталось очень много Чехова — повествование ведётся по лекалам пьесы Антона Павловича… И, в соответствии с названием спектакля, некоторое время длится и после точки, задуманной классиком.
И я понимаю, наверное, что хотел сказать создатель — мол, мы все привыкли считать, что финал пьесы — это конец, край, а на деле жизнь-то продолжается. Жаль только, что сцена «продолжения» крайне статична и медленна (я молчу, что и мысль, заложенная в неё, довольно банальна — как минимум, на мой взгляд), уставший за почти три часа спектакля зал воспринимает её с огромным скрипом, ожидая поклонов.
Но даже несмотря на спорный (по крайней мере, для меня) финал, спектакль определённо заслуживает знакомства с ним. Надо только свыкнуться с довольно необычным способом существования актёров на сцене (пофигистично-монотонным, атеатральным, почти бытовым) — и всё заиграет.
Знаю, что режиссёр не любит критиков-писак, так что и разглагольствовать долго не буду. Просто резюмирую: «Чайка с продолжением» — вещь стоящая. А теперь ещё и в рядах Тригориных, как я вижу, перемены произошли, и лично постановщик в сей роли выходит. Ну, тоже заманчиво, нет?
«Эшелон» («Сфера»)
А вот и он — невероятнейший, мощнейший спектакль. И, да, «Эшелон» в театре «Сфера» — из «обязательных», так сказать, постановок, приуроченных к 80-летию Победы. Но в итоге у Александра Коршунова получился не ещё один спектакль про войну, а весьма громкое театральное высказывание, потрясшее меня неимоверно.
Пьеса Михаила Рощина — о простых женщинах, которых вагон-теплушка везёт куда-то далеко-далеко, от войны, от смерти… Разные люди, которые в обычной жизни даже никогда не встретились бы друг с другом, вынуждены сосуществовать в тесном общем пространстве, обустраивать быт, заботиться о детях, больных и стариках… и сохранять в себе человечность под бомбами и взрывами.
Сценограф Ольга Коршунова изобрела конструкцию, являющую собой остов вагона, занявший всё пространство небольшой сцены «Сферы». Таким образом зрители, размещающиеся вокруг этой самой сцены, с любого ракурса могут разглядеть всё, что творится в вагоне. Умное и логичное решение!
В спектакле огромное количество действующих лиц. В очередной раз меня поражает женская часть труппы театра, демонстрирующая буквально недоступные вершины мастерства. Перед нами целое созвездие героинь — ярких, интересных, каждая — индивидуальность. Тут хочется поблагодарить и драматурга, который смог всех женщин эшелона сделать личностями, и, конечно же, режиссёра и его актрис, ожививших не просто героинь пьесы — самых настоящих людей из прошлого, таких же, как мы с вами.
Не пугайтесь длительности: 3 часа 30 минут (с антрактом), конечно, не пролетят незаметно (это было бы и обидно — уж слишком хорош спектакль, хочется его смаковать), но никакого дискомфорта вам не доставят. Компоновка постановки, её темпоритм идеальны.
И будьте готовы к душевной работе. Конечно, вы увидите и много забавного — как всегда бывает в настоящей жизни, которая перемежает грусть и радость. Но не забывайте, что «Эшелон» — это трагедия. И она сокрушает, бьёт под дых, лишает дара речи. Война несправедлива. Такова она и здесь, увы.
Если вы уже утомились от спектаклей «про войну» (ибо слишком много их появилось на театральных сценах), всё же дайте шанс «Эшелону». Он другой. Он — настоящий. И это и страшно, и прекрасно одновременно.
«Нашествие» (Театр Моссовета)
И, вдогонку за предыдущим спектаклем, ещё одна сильнейшая постановка о войне (так что я вам смело рекомендую и сюда тоже купить билет). «Нашествие» Театра Моссовета по пьесе Леонида Леонова рассказывает о жизни небольшого городка в целом и семьи Талановых в частности во время немецкой оккупации. Меняется жизнь, меняются люди, вчерашние червяки ощущают себя тиграми… И всё это — в довольно необычной трактовке режиссёра Владимира Кузнецова, нестандартное по форме и невероятно пронзительное по сути.
Пьеса была написана в 1942 году — то бишь, непосредственно в описываемые времена (автор явно знал, о чём рассказывает). И для Театра Моссовета это произведение знаковое: Юрий Завадский поставил «Нашествие» в 1943 году (тогда труппа находилась в Алма-Ате, в эвакуации), и спектакль долго оставался в репертуаре.
Новое прочтения — дань памяти и Мастерам-моссоветовцам, и всем, пережившим те непростые времена. Ну, а ещё это, конечно же, «программный» спектакль, приуроченный к 80-летию Победы. И тот редкий случай, когда «спущенное сверху» выливается если не в шедевр, то в очень сильную постановку.
Спектакль очень удачно вписан в пространство сцены «Под крышей» (сценография — Дмитрий Дробышев, художник по свету — Сергей Скорнецкий). Зрительские ряды вытянуты вдоль «игровой зоны», и я рекомендую садиться ближе к центру, чтобы без проблем видеть, что происходит по обоим краям сцены.
А поглядеть есть на что — один актёрский состав чего стоит! И семья Талановых, а также их домашние (отец — Дмитрий Журавлёв / Александр Бобровский, мать — Вера Каншина / Лариса Кузнецова, сын — Алексей Трофимов, дочь — Юлия Бурова / Евгения Лях, нянька — Елена Бероева, её внучка Аниска, чуть ли не самая пронзающая душу насквозь роль в спектакле — Евдокия Карева / Камиля Фасахова), и жители города (Фаюнин — Владимир Прокошин, Колесников — Ваня Пищулин / Дмитрий Савкин, Кокорышкин — Сергей Зотов / Андрей Смирнов, участники группы подполья — Михаил Казаков и Алексей Бафаев, оба из «подведомственного» «Моссовету» театра МОСТ), и немцы-оккупанты (Андрей Межулис, Николай Новосёлов, Павел Усачёв, Влад Боковин), и «загадочные» персонажи (парень в шинелке — Александр Попело, женщина в мужском пальто — Дарья Таран) эталонны. (Я настолько покорена работой всех и каждого, что даже перечислила, вот, все имена до одного.)
И от состава впечатление не зависит: как показывает практика, каждый посмотревший спектакль считает именно «своих» артистов идеальными и не представляет, как столь же фееричен может быть кто-то другой. (Например, я готова боготворить Евдокию Кареву за прочтение роли Аниски, а мои знакомые, видевшие на сцене Камилю Фасахову, не против носить на руках именно её.) А это значит, что каждый человек в списке исполнителей прекрасен.
Сейчас подумала, что надо и на «Нашествие» ещё разок сходить. Хочется повторить ощущения от спектакля. Очень хочется.
«Жила-была Клавочка» (Театр Российской армии)
А вот и он — один из самых любимых моих спектаклей прошлого театрального сезона! Может, и вообще главный фаворит. «Жила-была Клавочка», Театр Российской армии, повесть Бориса Васильева в инсценировке Дмитрия Минченка, отменная постановочная команда (художник-постановщик — Василиса Кутузова, хореограф-постановщик — Ольга Якименко, художник по свету — Антон Поморев, композитор — Арина Селезнева) — и во главе всего этого молодой режиссёр Арина Бессергенева, постановщик, ещё ни разу не обманывавший моих ожиданий, и профессионал, сказавший слова, об истинности которых имеют обыкновение забывать именитые коллеги Бессергеневой: мол, спектакли мы создаём в первую очередь для зрителей.
Ох, хоть бы Арина не забыла этого своего убеждения, хоть бы, хоть бы!
Тут тот самый случай, когда инсценировка, конечно, не лучше книги-первоисточника, но сделана она очень правильно и театрально. Дмитрий Минченок подсократил количество персонажей, «склеив» воедино по несколько действующих лиц, что пошло на однозначную пользу сценическому действу, и сделав каждого из итоговых героев важным, нужным и многогранным. Все ключевые события весьма грамотно распределены по сценам, постепенно подводя нас к кульминации — и вот она меня ну просто вышибла из кресла своей внезапностью и остротой (спойлерить не буду, но предупрежу — если вы не читали повесть Васильева, не делайте этого перед походом в театр, иначе лишите себя ярчайших зрительских переживаний).
Здесь есть очень симпатичные актёрские работы (сама Клавочка — Мария Белоненко / Екатерина Лютова, один за всех персонажей мужского пола Александр Рожковский, злючка Галина — неузнаваемая Жанетт Гурская, трогательная Липатия — божественная Инна Серпокрыл… ну, и все остальные), умная и очень вдумчивая режиссура — ну, и простой, но понятный каждому сюжет о том, как сохранить в себе любовь к людям, несмотря ни на что.
«Жила-была Клавочка» — мой мощнейшее театральное ВПЕЧАТЛЕНИЕ. И я понимаю, что струны вашей души сия постановка может задеть отнюдь не так сильно (да я и сама, если честно, не понимаю, чем именно меня столь мощно триггернул спектакль). Но смею надеяться, что она в любом случае вам понравится. Да и цены на билеты, как я сейчас посмотрела, приятнейшие — а это немаловажно в наши сложные дни.
«Тик-так» (ПК «Балаган проект»)
|
Показ 30.05.2025 |
Показ 06.06.2025 |
Об этом мюзикле я планировала рассказать давно, сделать это многословно, восторженно и подробно, но… не срослось (за что мне очень стыдно). Теперь же, увы, придётся ограничиться кратким воспоминанием о собственных впечатлениях — насколько склероз позволит.
Матчасть: мюзикл Tick, Tick… Boom! («Тик-так, бум!», в версии продюсерской компании «Балаган проект» — просто «Тик-так») был написан Джонатаном Ларсоном в 1990 году и повествует о кризисе главного героя (он — альтер-эго Ларсона, ибо постановка во многом автобиографична), о его метаниях и терзаниях, о мыслях о правильности выбранного жизненного пути (стоило ли идти в композиторы?) на пороге 30-летия.
В общем, точно такие же самокопания и рассказ о себе, красивом, и своих психологических проблемах, как и в мюзикле «Последние 5 лет» Джейсона Роберта Брауна, но талантливые и интересные публике. И даже если у вас не получится влезть в тапки персонажей, и поднимаемые на сцене темы будут от вас далеки, не проникнуться происходящим не выйдет, потому как сделано-то всё честно и хорошо (низкий поклон режиссёрам Денису Белякову и Полине Нахимовской).
Живые музыканты (всегда рада видеть Георгия Свирина за клавишами), лаконичность оформления сценического пространства, всего трое артистов на сцене — и вот вам все составляющие успеха мюзикла «Тик-так».
Понимаю, что у каждого поклонника жанра свой дримкаст складывается задолго до похода на спектакль, но, тем не менее, отмечу: вообще не важно, кто именно выйдет на сцену в тот день, когда вы впервые придёте на «Тик-так» (а я вас знаю, вы ж потом повторите поход — и не единожды). Артисты, которые делят роли согласно задумке режиссёра, конечно, очень разные, но все, как один, однозначные профессионалы и отменно смотрятся (а главное — слушаются!) в рамках проекта.
Кристина Кузнецова, Ксения Лазаревич и Юлия Пак воплощают в жизнь роль Сьюзан, Дмитрий Воробьёв и Роман Графов дарят нам филигранные образы Майкла… Но основной вес ответственности ложится, безусловно, на плечи Ярослава Баярунаса и Евгения Кириллова, которым доверена главная роль Джонотана, и которые за почти два часа (а ровно столько длится спектакль — и без антракта) ни разу не сходят со сцены.
Сложнейшая задача: постоянно держать на себе внимание зала, справляться со множеством сложнейших вокальных номеров, танцевать (наконец-то у Ярослава появилась возможность проявить себя в хореографии), взаимодействовать с коллегами — и заставить публику прочувствовать персонажа, сопереживать ему, радоваться успехам и сокрушаться неудачам. Роль-подарок, как мне кажется. Очень здорово было увидеть в столь полновесной работе Женю Кириллова — и вокально он мне понравился, ну а драматически просто покорил целиком и полностью. Ярослав же Баярунас удивил — таким я его на сцене никогда прежде не видела. Всегда из-за маски персонажа прежде нет-нет — да и выглядывал Ярослав. Здесь же он позволил себе «проявиться» лишь единожды — в самом финале, на пару секунд и очень уместно (по крайней мере, так было на премьере; искренне надеюсь, что артист продолжает демонстрировать глубочайшее погружение в роль и сейчас). Вокал же Баярунаса безупречен, как всегда.
Какого Джонотана я в итоге предпочла бы для нового похода на «Тик-так», даже и не знаю. Для меня оба хороши, но столь различны, что и общие истории у них складываются неидентичные. И это — самое интересное.
«Последний роман» (Театр Моссовета)
В свежей подборке «НЕЗАШЛО», помнится, «Жестокие игры» от «Центра драматургии и режиссуры» оказались практически ни за что: минусы лишь немного перевесили для меня всю внушительную массу плюсов, но были основополагающими, и вот — спектакль в списке отстающих. А здесь — обратная картина. «Последний роман» Театра Моссовета — постановка ровненькая, слаженная, толковая, но… ни сердцу, ни уму. Выходишь из театра с холодным носом — признавая при этом, что и артисты молодцы, и режиссёр поработал неплохо (а Сергея Аронина я ценю и внимательно слежу за его творчеством), и придраться, по сути, не к чему… Но и похвалить — тоже.
Так что, раз никаких «творческих прегрешений» за «моссоветовской» премьерой не замечено, приходится писать о ней здесь — на странице впечатлившего.
Кстати, у нас тут почти детективная история: драматургом числится некто Леопольд Стефенсен, а писателя такого мир не знает — имя сие встречается только в описаниях спектакля «Последний роман». Логика подсказывает, что Стефенсен должен быть датчанином (ибо в основе пьесы — реальные моменты из биографии датской писательницы Карен Бликсен и датского же поэта Торкиля Бьёрнвига). Но нет — Дания не в курсе существования такого литератора.
В общем, как вы понимаете, имеет место небольшая мистификация, которая никак не влияет на восприятие спектакля (может, наоборот, прибавляет интереса). Так что можете сами строить предположения, кто скрывается за именем Леопольда Стефенсона, а я лучше ещё пару слов о постановке скажу.
Мои любимые «моссоветовские» артисты традиционно на высоте. Основателен и обаятелен дворецкий (Виктор Гордеев), загадочен, комичен и, одновременно с этим, несколько пугающ Сказочник — он же Тот Самый Ганс Христиан (Евгений Ратьков / лично Сергей Аронин), обжигающе прекрасна Кэролайн Шмитц (абсолютно неузнаваемая и бесконечно поразившая меня новыми гранями таланта Евдокия Карева), симпатичен поэт Фредерик Зондергаард (Никита Мучкаев). Ну, и, конечно же, во главе всей конструкции она — экстравагантная писательница Симона Нильсен (Евгения Крюкова).
К слову, в спектакле «играют» чашечки и подсвечники авторства Крюковой — присмотритесь! Красивые!
На протяжении трёх часов (с антрактом) вы вместе с персонажами спектакля будете разбираться, что первостепенно: человек как таковой или творец в этом человеке, а также какие средства допустимы для раскрытия потенциала этого самого творца. К определённого рода выводам, полагаю, придёте (если, конечно, длительность и медленный темп спектакля не покажутся вам чрезмерными, и вы не покинете зрительный зал в антракте), но к собственной жизни их приложить вряд ли сможете. Ибо уж больно специфически действует фру Нильсен.
Резюмирую: своё обаяние у этой премьеры есть, но прожить вполне можно и без данного спектакля.
Короче: «Дурак вы, Андерсен! А любовь писателю необходима!»
«Горе от ума. Открытая репетиция» («Сфера»)
Чудеснейший, талантливый, очень точный и изящный, забавный и щемящий (в общем, всё традиционно для театра «Сфера») спектакль, который смотрится на одном дыхании, не утомляя, но радуя, несмотря на то, что вместе с антрактом длится три с половиной часа. Александр Коршунов создал чуть более свободный по форме, чем мы ожидаем, размышляя о постановках по комедии Грибоедова, спектакль, внеся в него некие элементы современности, но при этом оставшись в рамках классического подхода. Потому — «Горе от ума. Открытая репетиция», но изначальная театральность концепции, уверение нас, зрителей, что мы присутствуем на подготовительном процессе к выпуску спектакля, отнюдь не мешает психологической правде добираться до наших душ, дабы покорить и влюбить во всё происходящее.
Очень интересное решение: имеется два «комплекта» исполнителей ролей Чацкого и Софьи Павловны (ну, и Репетилова сюда добавлю, он в данной постановке фееричен), «старший» (Никита Спиридонов, Екатерина Богданова, Даниил Толстых) и «младший» (Арсений Мичурин, Владислава Самохина, Денис Шац). Не знаю, планирует ли театр «перемешивать» артистов или так и продолжит выпускать в соответствующих «возрастных» комбинациях, но скажу сразу: совершенно не имеет значения, какой состав вам достанется. Будет по-разному, но одинаково замечательно.
На это «Горе от ума» можно и нужно приводить школьников, изучающих творчество Грибоедова (даже юные студентики, сидевшие рядом со мной, восторгались увиденным и резюмировали, что наконец-то посмотрели нормальное «Горе от ума», а не нечто урезанное и перетрактованное, как им показывали где-то в их пенатах). Этот спектакль рекомендован всем, кто жаждет провести действительно хороший, гарантированно качественный театральный вечер, без неожиданностей и разочарований (как если б при походе на действа из категории «НЕЗАШЛО»).
Скажу так: «Горе от ума. Открытая репетиция» — это типичная «Сфера» во всех смыслах данных слов. И это прекрасно!
«Строитель Сольнес» («Школа драматического искусства»)
Очень долго не получалось у меня состыковать своё понимание прекрасного с творчеством молодого режиссёра Евгения Закирова. Но вот, наконец, постановщик придумал, не только как он будет делать спектакль, но и зачем (то бишь, не забыл вложить в спектакль вожделенный мной смысл, чего ранее у него как-то не получалось), и предоставил на суд зрителей действо под названием «Строитель Сольнес», прописавшееся в «Школе драматического искусства».
На самом деле пьеса Генрика Ибсена — лишь предлог. Закиров, как ни странно, умудряется вести нас по её страницам, передавая основные события и взаимоотношения персонажей. Главное же для режиссёра — порассуждать о Творце, его пути, сложностях, палках в колёсах, зависти… В общем, обо всём том, что сразу представляешь себе, услышав слова «творческая личность».
Действие с завидной регулярностью прерывается, четвёртая стена разрушается, артисты вкрапляют в диалоги фразочки из нашей с вами реальности, сетуют о своих профессиональных неудачах… А заслуженный артист РФ Игорь Яцко, стряхивая с себя роль строителя Сольнеса, погружается в воспоминания, травит актёрские байки и оценивает происходящее не с точки зрения персонажа, но, как бы, с собственной колокольни.
И всё это, пусть и несколько сложно для зрительского восприятия (хотя, когда привыкнешь, втянешься, делается хорошо и приятно), но цельно, внятно, понятно и интересно. Одно плохо: Евгений Закиров решил «выгулять» и своего внутреннего Творца, периодически появляясь на сцене и эдак ненавязчиво давая нам понять, что и ему непросто на своём пути пришлось (только за гитару б ему браться не следовало — не идёт она ему, как из другого мира предмет). Но вот какое дело: на фоне Игоря Яцко постановщик, действительно, просто «какой-то Закиров» (если я правильно помню реплику Яцко, прозвучавшую в спектакле). Если Игорю Владимировичу веришь, его хочешь слушать, его с лёгкостью помещаешь на пьедестал Творца, то Евгений Закиров в тени собственного артиста выглядит эдаким самозванцем (ну, не тот пока масштаб, объективно), непонятно зачем пытающимся вылезти на передний план.
Не стоило столь сильно любить себя в искусстве, мудрее было ограничиться одним Игорем Яцко, превратив его в рупор собственных идей. Благо, мастер величайший режиссёру достался.
Но, понимаю, юношеский максимализм, вот это вот всё… Простим. Важно, что спектакль получился весьма необычный по форме, и уж если вам такая стилистика близка, то обещаю два часа приятнейшего времяпрепровождения.
Мой отдельный поклон — сценографу Ирине Уколовой (и вместе с ней — художнику по свету Тарасу Михалевскому). Ну очень красивая и атмосферная «картинка», сплошное наслаждение (на мой вкус, конечно).
«Ося. Иосиф. Joseph» (Театр Маяковского)
А вот вам прелестнейший спектакль Театра Маяковского в постановке ещё одного невероятно молодого режиссёра Олега Сапиро (он же — штатный артист труппы «Маяковки», так что и сам участвует в собственном спектакле; он же — автор инсценировки — хорошей инсценировки, что, как я недавно поняла, большая редкость, — созданной на основе писем и воспоминаний). «Ося. Иосиф. Joseph» — это история Иосифа Бродского, поданная в интимной обстановке Камерной сцены театра. Здесь будет всё: погружение в детство, родители и «полторы комнаты», которые занимала семья, взросление, становление Бродского как поэта, суды за тунеядство, ссылка, эмиграция… И проходящая сквозь жизнь муза — загадочная М.Б.
А ещё — живая музыка (на некоторых инструментах сыграют сами артисты, занятые в постановке, а с ними Максим Разумец и Римма Латышева), песни, бумажный снег, сыпящийся с потолка (если несколько сезонов назад среди режиссёров ходила негласная мода вставлять в спектакли, к месту и не очень, пародии на видеомем «Да я люблю тебя!..» — то теперь новое веяние: только ленивый не радует свою публику подобным снегопадом), атмосферные зелёные лампы… Много юмора, не меньше щемящего, настоящего, человеческого…
И, заметьте, я не люблю всю эту отечественную поэтическую братию, Иосифа Бродского — в их числе. Не могу я отделить личности от творчества. И честно планировала прогулять премьеру «Маяковки». Как же я сейчас радуюсь, что этот план у меня не сложился, и я приехала на Большую Никитскую!..
Как хороши артисты (Алина Вакаева, Наталья Палагушкина, Анна Лобоцкая, Кирилл Кусков, Станислав Кардашев, Максим Наумов, Иван Выборнов и уже упомянутый мной Олег Сапиро), каждый из которых за два часа спектакля сменяет по несколько обличий и характеров! Как прекрасен Юрий Коренев — Иосиф Бродский собственной персоной (и плевать на портретное сходство, в этой постановке оно вообще не имеет значения)!
Такие спектакли очень приятно и увлекательно переживать — даже несмотря на то, что основная эмоция постановки — всеобъемлющая печаль… пусть и очень светлая. Здорово, что не только я оценила премьеру «Маяковки»: на февральский показ билетов уже нет, на мартовский же осталось ровно две штуки.
«С любовью. До востребования» (Театр Гоголя)
Этого мероприятия на данной странице изначально не было — да и не могло быть. Потому как сей совместный проект Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя и Москонцерта впечатлял зрителей не в 2025 году, но в 2026-м, а именно — 14 февраля, в День всех влюблённых. Только раз я до сих пор не сказала о данной музыкальной фантазии ни слова, а совсем забывать о ней не хочется, то пусть повествование о ней будет тут.
Итак, праздничный вечер, полный зал поклонников и друзей театра (на соседнем с моим кресле, например, сидел Леонид Каневский, и я очень долго боролась с искушением спросить у него, чем закончилась свежая серия моего гилти плеже выходного дня — телепередачи «Следствие вели», которую я как раз не успела досмотреть перед выходом из дома; правда, я всё же здраво рассудила, что Каневский, скорей всего, последний человек, который помнит сюжет одного из 700 проведённых им выпусков, и успокоилась… Впрочем, это уже совсем другая история!).
А на сцене — театрализованное представление, эдакий концерт с сюжетом, в котором принимают участие не только артисты Театра Гоголя (Марк Бурлай, Ольга Добрина, Юлия Максютина, Егор Попов, Анна Александер, Александр Груздев, Виктор Жлудов, Екатерина Сахно, Алёна Гончарова, Мария Лисовая, Софья Ковалева, Денис Лукин, Антон Лызо), но и примкнувшая к ним вокалистка Москонцерта Оксана Невежина, а также худрук ГБУК «Москонцерт» Басиния Шульман в роли Судьбы (плюс партия фортепиано). А ещё — Джаз-ансамбль Алекса Новикова, аккордеонист Михаил Шостак, струнный Доминант-квартет и ансамбль солистов Московского хорового театра им. Бориса Певзнера, ибо вся музыка звучит со сцены вживую. И звучит прекрасно!
Суть вот в чём. Перед нами — зал ожидания некоего вокзала (очень тематично — если вспомнить историю Театра Гоголя). Пассажиры ждут отправления. И вдруг объявление — все поезда задерживаются! Это Судьба так играет с нашими героями, сами понимаете.
Как скоротать время? Каждому из присутствующих персонажей предлагается отправить кому-то открытку. И старый почтовый ящик преподносит сюрприз — в виде открыток-ответов из прошлого, которые дарят ответы на вопросы, стоящие перед нашими пассажирами.
В общем, всё мило, симпатично и трогательно (местами — очень трогательно). Постановочная команда (режиссёр Алексей Фроленков, драматург Валерия Гуменюк, художник по свету Илья Султанов) подарила жаждущим праздника и тепла (ой, помнится, зима надоела к тому моменту — ну сил никаких не было уже) зрителям прелестную историю, великолепно исполненную (конечно, к вокалу некоторых артистов-гоголевцев у меня были претензии, но это можно понять и простить, ибо в целом все красавцы), ладно скроенную, дополненную отменными видеопроекциями (они тут были не просто для украшения, а полноценным действующим лицом постановки являлись) и близкую нашей ментальности.
Потому что какая музыка звучала? Наша, старая, любимая (и, что характерно, не только «старшее поколение» её с удовольствием слушало — молодёжь тоже активно подпевала). «Попутная песня» Михаила Глинки (это которая «Дым столбом – кипит, дымится пароход» — да вы её знаете, сто процентов), «Сердце» Исаака Дунаевского (то, что бьётся, как птица), «Ищу тебя» Александра Зацепина (главная моя вокальная боль, к слову; не могла смолчать, но, право, берясь за такие вещи, трезво оценивай своё пение; ну, впрочем, талант музыкантов значительно скрасил общее впечатление), «Представь себе» Евгения Крылатова из «Чародеев», «Тёмная ночь» Никиты Богословского (а это вот было прямо сильно, мои поклоны Виктору Жлудову), «Город детства» Терри Гилкисона («Тихо кассирша ответит: „Билетов нет“…»), «Сто часов счастья» Константина Орбеляна, «Любовь настала» («И вся планета распахнулась для меня!..») Раймонда Паулса, «Луч солнца золотого» Геннадия Гладкова (тот, кто ни разу не слышал вокал Антона Лызо, весьма и приятно удивится), «Ветер перемен» Максима Дунаевского, поклонная и спетая хором с залом «Человек из дома вышел» Станислава Пожлакова — и великолепный хореографический инструментал (вплоть до Libertango Пьяццолы — а кто ж его не любит?).
В общем, обычный — да необычный праздничный концерт. И если вдруг когда-то он запланирует повторяться — поразмышляйте, не провести ли вам приятный вечер на улице Казакова. Родственников и друзей с собой брать рекомендуется.