Наталия Сац была уверена, что детские спектакли должны не столько развлекать, сколько учить маленькую публику. А ещё Наталия Ильинична считала, что театр — лучший способ познакомить детей с миром музыки (потому неудивительно, что Сац создала не только первый в мире детский драматический театр, но и первый детский музыкальный театр).
«Мастерская Петра Фоменко», следуя заветам Наталии Сац, представляет на суд начинающей публики спектакль «От мычания до звучания» — театрально-музыкальное путешествие на машине времени длительностью в один час, которое позволит перенестись в самые разные исторические периоды и узнать, как же появилась и развивалась она — её величество музыка.
Юрий Титов (здесь он выступает как автор пьесы, режиссёр, художник, а также один из исполнителей главной роли) предлагает зрителям побывать на крайне необычной лекции, которую прочитает профессор Сан Саныч Скрипулькин (вторым на этой роли значится Николай Орловский, именно его мы и видели на сцене). Где и как рождается музыка, когда люди научились извлекать из не предназначенных, казалось бы, для этого предметов звуки, кто придумал записывать ноты, кто сочинял различные произведения, как менялась музыка на протяжении веков… Всё это нам рассказывают — а также показывают и озвучивают! — крайне весело, интересно и талантливо.
Мы знакомимся с парочкой обаятельных первобытных людей, с папой Римским Григорием I («Гришей», как отрекомендует его профессор Скрипулькин), с монахом Гвидо д’Ареццо, с самим Иоганном Себастьяном Бахом и с другими интригующими личностями, появляющимися на уютном чердаке Сан Саныча вместе с его «воображаемым оркестром». И самое интересное, что все эти персонажи доверены музыкантам «Мастерской Фоменко» (профессору «ассистируют» Кирилл Морозов, Ева Бреннер, Светлана Жемчужина, Дмитрий Карев, Александр Макарцев, Евгений Рогозинский, Антон Сергеев и Елена Слободчикова). Да-да, на сей раз оркестр театра не только выполняет свои прямые обязанности (то бишь, играет на инструментах), но и проявляет себя по-актёрски — и делает это отменно.
Сразу предупреждаю: я бы порекомендовала спектакль детям лет с девяти и старше (конечно, если они не занимаются музыкой на постоянной основе; если у вас дитя-музыкант, то и в шесть лет он постановкой проникнется). Моему семилетнему спутнику (равно как, по моим наблюдениям, и его ровесникам, присутствовавшим в зале) середина, в которой шла речь про классическую музыку, далась с превеликим трудом. А вот начало («вводная беседа», путешествие в каменный век, папа Григорий I и его кантата, Гвидо Аретинский и названия нот), а также финал, в котором звучала знакомая наследнику музыка Чайковского, вызвали у моего ребёнка полный восторг (так что он и позабыл, что в какой-то момент стало непросто).
К слову, тут тот самый случай, когда и взрослым зрителям интересно и познавательно погружаться в спектакль — ибо далеко не каждому известно всё, что мы слышим от профессора Скрипулькина. Ну, а уж хорошую музыку в исполнении профессионалов послушать — отдельное удовольствие.
О любителях интерактива тоже подумали — например, готовьтесь прохлопать нужный ритм (этим мой личный семилетка развлекается до сих пор, так его впечатлило сие задание) или пропеть ноты — от «до» до «до». Так что лекция Скрипулькина предполагает не только пассивное слушание, но и некоторые «практические упражнения».
В общем, будет смешно, уютно (чердак профессора обставлен со вкусом и любовью, должна вам сказать) и информативно. Если растите в семье маленького музыканта с уклоном в театр (или наоборот — театрала со склонностью к музыке), то премьера «фоменок» — как раз для вас.
В мае, июне и июле «От мычания до звучания» будет идти по выходным, так что если вы задумываетесь, как провести каникулы с максимальной пользой, то вот вам отличная идея. Но не размышляйте слишком долго — билетов уже сейчас осталось мало!
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
