Московский Губернский театр в завершающемся сезоне блистал, по моему нескромному мнению. Почти все премьеры — шедевры (ну, или что-то к ним близкое). По крайней мере, на Малой сцене. Вот и «Двенадцатая ночь» из серии однозначных удач МГТ.
Режиссёр Анна Горушкина создала очень лёгкий и живой, невероятно смешной, наполненный бесконечными нюансами (как постановочными, так и игровыми) спектакль, который не стремится быть неким театральным откровением, но становится глотком свежего воздуха для столичных зрителей, уставших от экспериментов, необычных трактовок и попыток постановщиков покопаться в себе за счёт почтеннейшей публики.
Как и полагается в шекспировском театре, все роли в постановке исполняются мужчинами. И женские персонажи тут — не пародии или гротескные маски, это несколько утрированные (ровно в той же степени, что и прочие герои) бесконечно обаятельные и полновесные личности, вокруг которых режиссёр и строит свою постановку. Виола (Кирилл Новышев), Оливия (Андрей Щёткин) и, в особенной мере, очаровательная и трогательная Мария (Игорь Назаренко) — это лучшее, что есть в «Двенадцатой ночи» от МГТ (верю, что в аналогичной мере данное утверждение касается и Эдуарда Айткулова, который в состав исполняет как роль Виолы, так и роль её брата Себастьяна — ничего себе, ничего себе).
Совершенно в духе веяний текущего сезона, премьера МГТ создана по схеме «театр в театре» (только ленивый храм Мельпомены за последние месяцы не порадовал нас своим видением данного приёма). Но тут важно, что «театр» (то бишь, постановка «Двенадцатая ночь», которую якобы воплощает перед нами труппа елизаветинской эпохи) не «в театре» в целом, а в театре конкретном — том бродячем, в котором и состоят незадачливые артисты, коим доверена свеженаписанная пьеса юного Уильяма. И потому у каждого из актёров Губернского получается эдакая роль-матрёшка, порой весьма сложносоставная (как, скажем, у Кирилла Новышева, который играет роль парня-артиста, играющего роль девушки, которая играет роль парня согласно пьесе Шекспира).
Так скажу: погружаться в актёрские работы (причём, все как одну) тут — что твой крем-брюле смаковать. И очень позабавила меня (правда, уже в следующий мой приезд в МГТ, когда я смогла оценить юмор происходящего) такая «пасхалка» (уж не знаю, случайно сложившаяся или специально задуманная), как обещание персонажу Олега Курлова, который весь спектакль был «на подхвате» у прочих членов бродячей труппы, главной роли в грядущей постановке. И вот — премьерятся прелестнейшие «Лягушки», и, угадайте, кто в главной роли? Всё, как было обещано!
Нельзя не упомянуть и красоту «картинки» (в том числе и звуковой), за которую отвечала такая команда: Елена Киркова — художник-постановщик и художник по свету (и очень заметно, что пространство «обживалось» цельным образом, ибо свет и форма действуют воедино), Андрей Климов — художник по костюмам, Юрий Посыпанов — музыкальный руководитель, Василий Цыганцов (тот самый, из Театра Вахтангова) — режиссёр по пластике. На Малой сцене Губернского театра построена целая площадь некоего городка времён Шекспира, в центре которой деревянная повозка — импровизированная сцена бродячего театра. И эффект погружения — глубочайший.
Собственно, здесь позвольте поставить точку. «Двенадцатая ночь» в МГТ — из тех спектаклей, про которые очень сложно рассказывать. Ну, потому что за что-то отдельно зацепиться, что-то конкретное долго и вдумчиво анализировать, какие-то грани со всех сторон рассматривать тут не получится. Слишком слажена машина постановки, слишком плотно входят друг в друга шестерёнки. Потому можно восторгаться конструкцией в целом, но разбираться в том, как и почему она работает, не удаётся — да и не хочется этим заниматься.
Так что берите билет — и приезжайте в Кузьминки. Удовольствие вам будет обеспечено.
