Не бывает Герды без Кая…
Московский театр кукол презентовал маленькой публике сказочную премьеру, которую очень здорово будет посмотреть в новогодние каникулы (благо, афиша эту возможность многажды предполагает). Впрочем, и в любое другое время «Снежная королева» в постановке Натальи Пахомовой рекомендована к знакомству, ибо спектакль получился ярким, волшебным и ну очень музыкальным.
МТК уже далеко не впервые радует своих зрителей спектаклями, которые смело можно отнести к категории мюзиклов. Вот и на сей раз композитор Иван Болгов и автор стихотворных текстов Нина Малыгина украсили пьесу Алексея Гончаренко (написанную, само собой, по сказке Ханса Кристиана Андерсена) весьма симпатичными песнями (которые я с удовольствием загрузила бы в память плеера, выпусти кто студийный альбом).
Да, вокал не всегда ровный (зато театр пользуется исключительно своими возможностями, не обращаясь к сторонним «специалистам»), но это, как по мне, единственный минус постановки. Нет, истинные апологеты театра кукол назовут ещё один (и он для них будет перевешивать всё остальное)… но о нём мы поговорим чуть позже. Пока же предлагаю начать погружаться в сказку.
Сюжет — совершенно классический. Как и было у Андерсена, злобный Тролль (Иван Федосеев) со своими приспешниками (Михаил Коханов / Яков Роткин и Антон Чалыш; между прочим, эта парочка — любимые герои моего восьмилетнего спутника) создаёт зеркало, в котором всё хорошее и доброе отражается в искажённом виде (это иЗЛОбретение Тролля, чтоб вы понимали). Осколок зеркала попадает в сердце мальчика Кая (Юрий Матвейцев / Александр Туренко) — и вот он полностью меняется, становится язвительным и злым. Да ещё и отправляется прочь из дома — вместе с прекрасной и холодной Снежной королевой (Оксана Ильчук). Верная Герда (Ангелина Данченкова) бросается на поиски Кая…
Ну, а далее — сложный путь, на котором девочке встречаются колдунья Цветочница (Марина Мухаева / Любовь Добрецова / Юлия Курляндцева), Ворон с Вороной (Михаил Коханов / Яков Роткин и Юлия Серова / Галина Кузнецова), Принц и Принцесса (Александр Шадрин / Николай Воронов и Ирина Овсянникова / Екатерина Бодрова), страшные лесные разбойники во главе со своей Атаманшей (Маргарита Рыкунина / Людмила Мартьянова), её боевой доченькой Маленькой разбойницей (Лина Бодрая / Алёна Котова), пленённым ей Северным оленем (Антон Чалыш) и северными жительницами Финкой и Лапландкой (Александр Шадрин / Николай Воронов и Ирина Овсянникова / Екатерина Бодрова)… Всё, конечно же, заканчивается хорошо, и Кай с Гердой возвращаются домой к любимой Бабушке (Маргарита Рыкунина / Людмила Мартьянова).
Поклонники Московского театра кукол должны порадоваться возможности вдоволь насладиться работой артистов: главные и часть второстепенных героев представлены в «живом плане» (лишь несколько раз Кая и Герду на сцене подменяет их кукольное альтер-эго), а остальные (троица троллей, Цветочница, разбойники, северные жительницы) довольствуются масками. Интересно решение образов ворон, которые как бы раздваиваются: актёры и перевоплощаются в птиц на сцене (снова «живой план»), и при этом управляют планшетными куклами, находящимися у них в руках.
И вот тут мы как раз и подошли к основной причине критики постановки: слишком мало приёмов театра кукол, слишком много театра драматического. Но я так скажу: в последние пару сезонов театр кукол всё глубже и увереннее проникает в драму. Куда ни глянь, повсеместно к артистам живым приобщаются актёры рукотворные, что расширяет возможности драмтеатра и позволяет показывать то, что прежде было по тем или иным причинам недоступно.
Так почему бы и театру кукол не взять творческий реванш? Традиционные кукольные постановки никуда не исчезнут (что совершенно прекрасно) — на них и держится жанр. Но отчего бы режиссёру не позволить своим артистам показать талант со всех сторон? Отчего не дать им достаточно редкий шанс выйти из тени куклы и блеснуть лично?
К тому же, эстетика и философия спектакля, а главное — способ мышления постановщика остаются всё теми же, присущими уникальному и неповторимому театру кукол (и, нет, ни один режиссёр драмы, по моему нескромному мнению, не способен сотворить то, что рождается фантазией «кукольных творцов»). Плюс (что немаловажно!) «Снежная королева» получает ещё одну основополагающую особенность: универсальность. На спектакль смело может идти и публика театра кукол, и зрители, вследствие некоего предубеждения избегающие кукольные постановки (ну, вы знаете эти стереотипы: куклы — для малышей, а мы-то давно выросли из коротких штанишек), но любящие драмтеатр. И вот тут-то, вполне возможно, и произойдёт расширение картины мира — родится верная и искренняя любовь к театру кукол, отправной точкой которой станет «Снежная королева».
Мы ещё не поговорили о «картинке» спектакля, а она, при своей лаконичности, крайне интересна и красива. Команда в лице художника Анастасии Глебовой, художника по свету Евгения Виноградова и отвечавшего за видеомэппинг Максима Ладыгина приглашает нас в чудесную сказочную страну. В центре — подсвеченный подиум (на котором и происходит большая часть действия), по бокам от него — уютные домики со светящимися окошками. Над подиумом поднимается круглая рама с аналогичной подсветкой — это и то самое зеркало, которое создал Тролль, и оригинальный задник, на который проецируются пейзажи или интерьеры соответствующей сцены, и который время от времени используется в качестве своеобразной ширмы театра кукол.
Хочется отдельно отметить работу художника по свету, который «раскрасил» сцены теми цветами, которые наиболее выгодно подчёркивают атмосферу происходящего. Вот — розовый, будто кремовый торт, замок Принца и Принцессы, вот — иссиня-зелёный ночной и пугающий разбойничий лес, вот — голубой, морозный, но вполне позитивный уголок Финки и Лапландки, а вот — синий, обжигающий холодом дворец Снежной королевы… Добавьте сюда прозрачные, будто ледяные, элементы костюмов и париков, а также светящуюся сбрую Северного оленя, и получите абсолютно очаровательную сказку.
И снова вспомним о том, что на протяжении всего действа (а длится оно 1 час 45 минут с антрактом — получается, каждый акт примерно по 45 минут, что очень комфортно для публики 6+, на которую рассчитан спектакль) артисты поют и танцуют. Отдельно позвольте отрекомендовать Северного оленя, ибо Антон Чалыш демонстрирует действительно профессиональный вокал, и зал слушает его, затаив дыхание, а потом взрывается аплодисментами. Но, как я уже намекнула, все песни хороши (моя любимая — дуэт Принца и Принцессы про единственного друга; я обычно плохо запоминаю мелодии с первого раза, а эту уже две недели распеваю хожу — неведомый случай!). Так что и как мюзикл «Снежная королева» удалась.
Не хочется раскрывать все карты постановки, но об этом нюансе умолчать нельзя: часто ли вы видели, чтобы на театральной сцене (не в рамках специализированного пафосного ледового шоу, я замечу) катались на коньках? Я вот впервые подобное наблюдаю. Но, да, в МТК Кай не просто так получил от Снежной королевы пару новых коньков: и он сам, и Герда продемонстрировали восторженной публике несколько пируэтов. И я даже не хочу разбираться, как технически это было воплощено, и почему там, где катались главные герои, остальные ходили и не поскальзывались. Пусть волшебная сказка сохранит свои тайны!
Резюмирую: премьера Московского театра кукол определённо хороша. Этот спектакль ориентирован в первую очередь на детей, но и родители, обещаю, получат свою долю удовольствия. Проще говоря, команда МТК своё слово «вечность» сложила без проблем — на радость зрителям.
