Появившийся в Москве в 2022 году Рэп-театр — явление поистине уникальное. Казалось бы, не так просто перекладывать отечественную классику (а в репертуаре театра — «Преступление и наказание», «Идиот» и «Война и мир») на рельсы рэпа. Однако художественный руководитель театра и автор всех текстов Лев Киселёв подчёркивает, что он максимально старается сохранить исходные авторские строки — лишь добавляет рифму и размер. И, действительно, под забойный современный бит звучат слова Достоевского и Толстого (ну, и Гоголя тоже, если мы вспомним «Ревизора» в бывшем Губернском театре, к которому приложил руку тот же Лев Киселёв) — абсолютно узнаваемые, архаичные по лексике, но однозначно актуальные по сути. Я понятия не имею, как это делает Киселёв, но факт остаётся фактом: его талант штучен и вызывает восторг даже у требовательной к текстовой составляющей спектаклей меня.
Прибавьте сюда лаконичную, но всегда изобретательную режиссуру, минималистичную, но точную сценографию, симпатичную и уместную хореографию… Ну, и замечательные актёрские работы (в этот пункт я включаю и мастерское чтение рэпа, умение, далеко не каждому поддающееся) — вот и готовы своеобразные, ни на что не похожие, но невероятно искренние и попадающие прямо в душу спектакли, в которых новая музыкально-текстовая форма (собственно рэп) сплавляется с традиционной формой существования на сцене.
В прошлом году в репертуаре Рэп-театра появилась детская постановка — или, как позиционирует спектакль сама команда, «рэп-сказка для всей семьи». Эта «Снежная королева» создана на основе моей любимой пьесы Евгения Шварца (а значит, в ней, помимо прочих плюсов, отсутствует скучнейшая сцена у Цветочницы, которую Шварц из сказки Андерсена в свой текст не перенёс) и потому тоже вполне может считаться своего рода классикой — как минимум, классикой среди пьес для юной публики (и значит, Рэп-театр продолжает оставаться верным своему кредо).
Зрители Калуги и Москвы смогли увидеть «Снежную королеву» в рамках фестиваля «Новые люди». Фестиваль проводится уже в седьмой раз, аккумулируя в своей программе самые интересные (не только по мнению организаторов!) и актуальные события современного театра. Постановки Рэп-театра совершенно закономерно заняли своё законное место среди фестивальных событий, и если публика взрослая получила возможность погрузиться в историю Пьера Безухова и Наташи Ростовой, то дети сочувствовали разлучённым Каю и Герде.
Хотя почему только дети… Ещё одна особенность Рэп-театра — его невероятная популярность среди миллениалов и даже представителей поколения Z. И можно долго рассуждать на тему того, почему так сложилось (мол, столкнулась «музыка молодёжи» и «литература старичков», тут-то мы, возрастные театралы, и восхитились получившимся «культурным мутантом»), но факт остаётся фактом: в зале Театра в Хамовниках, конечно, собралось множество маленьких зрителей, но и вполне себе взрослой публики (пришедшей самостоятельно, а не в качестве сопровождения юного наследника) оказалось вдоволь.
И нужно сказать, что команда спектакля (автор рэп-текстов — Лев Киселёв, режиссёр — Давид Саакян, хореограф — Катя Бо, художник по костюмам — Александра Разуваева, сценограф — Валерия Иволгина, художник по свету — Михаил Глушков, битмейкер — Ильяс Нигматулин, звукорежиссёр — Артемий Коселев) приготовила для всех страждущих чуда замечательную, поистине волшебную сказку. В ней звучат слова Шварца, качает пульс бита, действуют знакомые нам всем с детства герои, творится зло — и остаётся в дураках, ибо добро, само собой, окажется победителем.
Совершенно не важно, любите вы рэп или же, как и я, стараетесь обходить его стороной. Рэп-театр знает, что делать с этим жанром, чтобы он казался не просто уместным, но и единственно верным в заданных обстоятельствах. И мой нижайший поклон звукорежиссёру: если хотя бы половину фразы, хотя бы словечко не удалось расслышать, все старания команды пошли бы прахом. Но звук был кристальным — и это при том, что у Рэп-театра нет своей площадки, и он работает в чужих условиях, в чужом пространстве и на чужой аппаратуре. Хвала!
Сценография условна: несколько мобильных рам, обтянутых прозрачными и цветными полотнами, да самая обычная строительная стремянка. Основное средство оформления пространства — световой дизайн. Сцена, в зависимости от атмосферы происходящего и места дислокации персонажей, заливается тем или иным цветом, и это простое, но действенное решение без проблем переносит публику через времена, пространства и состояния. И, надо признать, такой визуал дивно идёт постановке (ну, и позволяет перевозить спектакль в любой зал без особого напряжения, что, думается мне, важно для театра без собственного «дома»).
Артисты труппы молоды и азартны. Денис Криштопов исполняет роль Сказочника — спутника Герды в её путешествии и проводника публики по всей истории. Именно Сказочник отвечает за оправдание маркировки 6+, ибо он ведёт традиционный для детского театра диалог с маленькой публикой, интересуется её мнением и проясняет, где и почему находятся герои. Более же никаких «малышковых» черт спектакль не имеет, являясь поистине семейным — как и было обещано.
Карина Мостовая демонстрирует редкую многоликость, представая перед зрителями сразу в трёх ипостасях: Бабушки, Атаманши и Вороны. Виолетта Манукян перевоплощается сначала в избалованную принцессу Эльзу в розовом паричке, а потом — в резкую и опасную Маленькую Разбойницу в чёрных трениках. Прелестен Ворон (Василий Шутько) с перьями в форме человеческих ладоней. Забавен хитрый Король, жаждущий сцапать Герду (в Калуге роль исполнял Сергей Рогачков, а вот в Москве на сцену вышел Павел Кандин, и это был дебют артиста). Коварен Советник, строящий козни, как ему и полагается по сценарию (Рамиль Ахмеров)…
И, конечно же, нельзя не упомянуть Михаила Ушурелу, которому достались диаметрально противоположные роли странноватого, но обаятельного принца Клауса и бедняги Кая, а также двух девушек, Нину Колосову (Герда) и Кристину Ковалюк (Снежная Королева), впечатливших публику не только отменным проживанием персонажей, но и абсолютно феерическим вокалом.
Да, кстати, если вы думаете, что знаете историю про Кая и Герду, то вы, конечно, не ошибаетесь. Но ни за что не догадаетесь, почему именно Снежная Королева стала такой. Почему она увела с собой Кая. Ну, по крайней мере, почему она сделала это по версии Рэп-театра. Хотите узнать, как леди в белом дошла до жизни подобной? Приходите на спектакль!
Резюмирую: нащупывая новые формы, Рэп-театр не пытается совершать революции, как-то эпатировать публику и взрывать основы. Команда театра гармоничнейшим образом встраивает новое в классическое, сращивает, казалось бы, несовместимые категории в единый художественный монолит и получает в итоге замечательный спектакль, понятный и интересный и детям, и взрослым.
И пусть факт присутствия рэпа вас не пугает (ну, в том случае, если вам обычно по душе иные музыкальные стили): здесь именно он и нужен. А что касается маленькой публики, то она мгновенно схватывает правила игры и проникается происходящим. Пусть даже ваш ребёнок впервые приобщится к рэп-культуре, можете быть уверены: «Снежная королева» будет им понята, принята и полюблена. Это ли не самое важное?
Театр для детей может быть совершенно разным. Главное одно: он должен быть хорошим. «Снежная королева» — яркий представитель такого хорошего театра.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
