В Театре Труда ещё одна премьера — спектакль-VHS «Свидетели рынка», в котором повествуется, как велит концепция данного дома муз, о труде. На сей раз команда спектакля решила порассуждать о нелёгких буднях работников рынка — от продавщиц до охранников, директоров и даже уличных музыкантов, стремящихся заработать в этом скоплении народа хоть какие-то деньги.
Впрочем, не совсем так. Рынок в данной ситуации — лишь рамка, форма, отправная точка для размышлений драматурга Родиона Прилепина. Нам предлагают — снова, как модно в последний год — перенестись лет на 30-35 назад, туда, в залихватские 90-е, где ковалась новая жизнь и главенствовали законы рынка… Так почему б не заглянуть на рынок реальный — обычную барахолку? Уж это ли не истинный символ конца прошлого века?
Впрочем, Родиону Прилепину важней порассуждать, пофилософствовать и попробовать разобраться — что же осталось от нас былых, от нашего детства, от дня вчерашнего? И пусть мои личные подростковые годы никак с рынком связаны не были, огромное число родителей моих друзей и одноклассников в свободное от «нормальной» работы время стояли за прилавками на толкучках, пытаясь принести в практически пустой семейный котёл дополнительную копеечку (ну, или пару скромных миллионов — ведь деноминация-то случится позже, в 98-м).
И совершенно неважно, автобиографичен ли монолог персонажа Родиона Прилепина (который является ещё и одним из артистов, занятых в постановке) о детстве, проведённом с отцом на рынке, или же это полный художественный вымысел. Главное — всё, что звучит со сцены нами, нашим поколением (ну, плюс-минус) узнаётся. И без разницы, исторические ли это реалии, цитаты из «тех самых» реклам, некие философские рассуждения или же встреча со вполне реальными Спайдерменом, Бетменом и черепашками ниндзя. Главное, что это всё — наше, неотъемлемое, и потому — значимое.
И это при том, что «Свидетели рынка» — спектакль абсурдистский, далёкий от наших рутинных представлений о норме, логике и причинно-следственных связях. Главное — по законам жанра воспринимать всё, происходящее на ваших глазах, совершенно серьёзно. И вот тогда, возможно, пазл постановки сложится в какую-то более или менее гармоничную картинку — ну, или, напротив, оставит после себя больше вопросов, чем ответов (в первую очередь — зачем вы вообще сюда пришли?).
Я, признаюсь честно, нахожусь на противоположном берегу от театра абсурда. Предпочитаю, знаете ли, когда пьеса построена по принципу «завязка — развитие — кульминация — развязка», а первую скрипку во всём происходящем играет её величество логика. Но вот на сей раз то ли настроение у меня было подходящее, то ли попали в сердечко фразы, озвучиваемые со сцены, но факт неоспорим: «Свидетели рынка» оказались со мной на одной волне, и, не вполне понимая, что именно мне показывают, я, смею надеяться, осознала, зачем сии прекрасные люди это делают.
Знаете, с превеликим удовольствием прочитала бы пьесу Родиона Прилепина (но, увы, не обнаружила оную на просторах интернета) — уж больно плотно нашпигована она перлами и афоризмами, хоть на цитаты растаскивай. И, представляете, вслушивалась я в диалоги персонажей — и ощущала вайбы той самой современной уральской драматургии, которую ни с чем не перепутаешь. Ну, разве что, у Прилепина текст куда литературней да герои говорят о более глубоких вещах, строя фразы ощутимо умнее и правдоподобнее (в отличие от ходульных глупеньких однотипных реплик персонажей пьес иных уральских драматургов). А вот атмосфера, контексты — прямо оттуда, с Екатеринбургщины.
Странно, вроде бы, Родион Прилепин — из Воронежа, с чего бы, казалось, от его текста уральским духом пахнуло?.. Погрузилась я в изучение матчасти — и даже не особо удивилась, обнаружив, что пьеса «Свидетель» (именно так назывался изначально материал, лежащий в основе спектакля Театра Труда) вошла в шорт-лист фестиваля пьес о 90-х «Зачем я всё это помню — 2026», организованного екатеринбургским Ельцин Центром… Концы сошлись с концами, всё встало на свои места, схлопнулись времена и пространства…
И вот это как раз вполне логично: разыгрывая перед почтеннейшей публикой довольно рваную и путанную (не сюжетно — идейно) историю о некоем Димитровском рынке, команда спектакля во главе с режиссёром Антоном Ильиным и уже многажды упомянутым Родионом Прилепиным вплетает в повествование и книгу мёртвых, и вращение колеса сансары, и прочие философские и околофилософские темы для того, чтобы — нет, не вернуть всех присутствующих в детство, туда, в неповторимые (слава небесам) 90-е. А чтобы намекнуть: ничего не исчезает. Прошлое, настоящее, будущее — всё это существует одновременно, прямо сейчас. Как минимум — в сознании каждого человека, где сплетаются и воспоминания о детстве, и мысли о дне текущем, и планы на грядущее (и если последний тезис создатели постановки в виду не имели, уж простите, ничего поделать не могу — так «Свидетелей рынка» поняла я, так я их приняла, и такими они несли мне ценность).
И если наша взрослая сущность ищет на рынке костюм «как у директора», то детская ипостась (взирающая на мир сквозь призму игры), стремясь к достижению этой цели, абсолютно закономерно получит помощь от ниндзя-черепашек, а гнусавый голос Того Самого переводчика фильмов зазвучит над просторами барахолки… Саундтреком же над всем происходящим грянет песня Holding Out for a Hero в восьмибитной обработке.
Проблема в том, что абсурдистские постановки невозможно — я б даже сказала, запрещено — анализировать по лекалам «привычного» театра. Про них хочется рассуждать, плывя по волнам мыслей, если они тебе полюбились. Либо же ты просто стремишься забыть их, как страшный сон, коли случилось обратное. Потому скажу так: «Свидетели рынка» — это, на мой взгляд, любопытный эксперимент, оценивать который лично я отнюдь не могу рекомендовать всем и каждому.
Притом, сценография Елены Соловьёвой объективно хороша и минималистична: и задник сцены, и кулисы пошиты из стандартных челночных клетчатых баулов. К костюмам же и макияжу придраться можно (ну вот не из 90-х всё это — сразу видно; тут, скорей, фантазия на тему «Как зумеры представляют себе стиль конца 20 века»), но зачем? Как мы уже определились, прошлое, настоящее и будущее едины, потому в данном спектакле всё уместно (и всё работает на руку абсурду).
Симпатичен актёрский состав — Булат Гулгенов (охранник), Наталья Смирнова (продавщица пирожков), Марина Черных и Софья Москалева (продавщицы шмоток), Егор Бильжо (великий и ужасный директор рынка) — ну, и сам Родион Прилепин (уличный музыкант, жаждущий купить костюм). И видно, что молодые артисты горят своим делом, они — действительно команда, и потому «Свидетели рынка» выглядят куда убедительнее, нежели ряд «аналогов».
Но если вы тяготеете к «классическому» театру, то велик риск, что премьера Театра Труда оставит вас, мягко говоря, в недоумении (ничего страшного: в афише данного театра есть куда более традиционные постановки, присмотритесь). А вот коли абсурд вам люб, коли вы понимаете правила, по которым ведётся его игра, коли обожаете приобщаться к театральным поискам (ну, или если вас нахлобучило экзистенциальным кризисом, как вашу покорную слугу, а в пьесе Родиона Прилепина, как ни странно, прозвучали ответы на несколько крайне занимающих меня в последние месяцы вопросов), то, вполне вероятно, «Свидетели рынка» — штука для вас.
В любом случае — похихикаете. Подпоёте паре отличных песен, исполненных под гитару. Послушаете музыку тех времён (и не только — спасибо композитору Сергею Чугунову). Может быть, хоть ненадолго, но приблизитесь к себе-ребёнку (полезный опыт). Ну, или просто выбежите из театра в ужасе, пообещав себе больше не ходить на сомнительные постановки — чур их, чур!..
В конце концов, не попробуешь — не узнаешь. И это я вам говорю — свидетель «Свидетелей рынка»!
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
