Очень красивый, тонкий, философский и гармоничный спектакль отпремьерился в январе на Новой сцене Театра им. Вахтангова. «Иосиф и его братья» — это три часа чистейшего эстетического наслаждения, отменные актёрские работы, точная и изобретательная режиссура… И роман-тетралогия Томаса Манна в основе всего происходящего, переосмысленный и знатно «отжатый» — так, что на сцене мы видим лишь ключевые моменты книги.
Я б даже больше сказала: по сути, весь сюжет сводится к тем событиям, которые легли в основу мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Иосиф и его удивительный плащ снов» — ну, единственное, что они предваряются событиями, случившимися до рождения главного героя повествования, Иосифа. Потому, если вам знакомо хоть что-то — исходный библейский сюжет, роман Манна или же либретто знаменитого мюзикла, — то вы поймёте каждый сценарный завиток и пролетите сквозь спектакль на крыльях любви (это я вам как краевед заявляю). Ну, а коли вы пришли в театр с чистого листа, и понятия не имеете, ни кто такой Иосиф, ни каковы его взаимоотношения с братьями и прочими членами семьи, ни каким образом он оказался в землях египетских… то кое-что из происходящего на сцене может вызвать у вас вопросы. Уж больно насыщена история персонажами, временными отрезками, локациями и событиями.
Потому совет простой: хотя бы статью в Википедии об Иосифе Прекрасном по диагонали пробегите перед походом в театр на новенького. Этим вы сильно облегчите себе жизнь.
Ценимый мной Юрий Титов (актёр и режиссёр «Мастерской Петра Фоменко», приглашённый к сотрудничеству в Театр Вахтангова) «отправляет» публику в жаркие и засушливые земли Ханаана и Египта. Сценография (создателем которой является сам Титов — равно как и автором инсценировки) лаконична: каменный пол, на котором то тут, то там разложены многофункциональные каменные блоки. Огромнейшее значение здесь играет световой дизайн (художники по свету — Руслан Майоров и Юрий Лебедев), на который во многом возложены функции декораций. Цветовые и температурные решения переносят публику в те или иные места, превращают сцену в бескрайнюю пустыню или же скромную комнату, творят атмосферу и настроение.
Премьера Театра Вахтангова — вещь исключительно многонаселённая. Иосиф с братьями — это уже дюжина человек. А ведь есть ещё множество иных персонажей! Потому практически каждому из артистов режиссёр доверил воплотить в жизнь сразу несколько героев. И здесь хочется поаплодировать художнику по костюмам Евгении Панфиловой и художнику-гримёру Ольге Калявиной, которые помогли появиться на свет всему этому созвездию совершенно разноплановых, но одинаково прекрасных действующих лиц (и, знаете, я даже не всех сходу опознавала в «египетском гриме», настолько он великолепен и так изменяет черты артистов).
По своей традиции, Юрий Титов творит очень музыкальный спектакль, в котором мелодии плотнейшим образом вплетены в повествование, а вокал и хореография являются неотъемлемой частью действия (композитор — Николай Орловский, коллега Титова по «Мастерской Фоменко»; репетитор по вокалу — Александр Сазонов; хореограф — Анатолий Войнов). Ценителей порадует оркестр, разместившийся на балкончике над сценой, — вся музыка в спектакле рождается здесь и сейчас.
Главная для меня черта спектаклей Юрия Титова — их лёгкость. Режиссёр умеет превращать сложнейшие вещи в увлекательные и психологически достоверные рассказы, пронизанные великолепным юмором. Вот и здесь серьёзный, вроде бы, роман (впрочем, очень комфортный и приятный для чтения) превращается в изящную, эстетически выверенную постановку, в которой щемящие, острые точки (как, например, сцена рождения Иосифа) перемежаются с комическими, порой почти КВН-овскими гэгами (одна моя любимая шутка про «другое дерево» чего стоит) — и складывается это всё в абсолютно гармоничную и цельную картину. Обожаю подобное в театре!
И артистам есть где развернуться — хотя, казалось бы, это довольно сложно сделать в тех сценах, когда мы наблюдаем за семьёй сначала младого, а потом — почтенного Иакова. Понятно, Сергей Барышев в роли отца семейства совершенно великолепен (особенно в первом акте, когда он выступает в роли рассказчика; во втором Иаков появляется лишь к самому концу). Но и его многочисленные сценические сыновья — один краше другого. Молодые артисты Театра Вахтангова (включая нынешнюю стажёрскую группу и даже парочку студентов Театрального института им. Б. Щукина) не тушуются и не теряются на фоне друг друга — каждый из братьев имеет свой выраженный характер и особенности поведения, и просто следить за этой компанией — особое удовольствие.
Интересно, что, по признанию артистов, во время репетиционного периода исполнители ролей 12 братьев называли друг друга по именам персонажей. Но не столько для более глубокого вживания в роли, сколько по «технической» надобности: дабы все чётко запомнили, как кого зовут, и на сцене не случилось конфуза.
Прекрасна молодёжь и в иных ролях, например, пафосного Монт-кау и его не менее преисполненных собственной значимостью помощников (Иван Захава / Григорий Загоскин, Александр Колясников, Сергей Васильев и Даниил Бледный), очаровательного верховного жреца Бекнехонса (Клим Кудашкин), экстравагантного Потифара (Виталий Иванов; к слову, жаль, что из спектакля невозможно понять, почему персонаж трактован именно так при живой-то жене, но, ясное дело, на сцену все детали романа не перенесёшь), чудеснейшего фараона (Данила Гнидо), ну и, конечно, любимца публики — милашку-верблюда (Даниил Бледный).
Впечатляет разноплановостью Владислава Басова, ибо её персонажи, красотка Лия и пройдоха-торговец, максимально далеки друг от друга. Совершенно шикарна Анна Чумак — и как Рахиль, любимая жена Иакова, и как роковая Мут-эм-энет, жена Потифара. Невероятно трогателен Андрей Титов — Иосиф в детстве. Да и все остальные, традиционно для Театра Вахтангова, на высоте, хоть в больших, хоть в маленьких ролях (отдельные поклоны за достоверность единственным представителям «взрослого поколения» в спектакле — Александру Рыщенкову и Наталье Молевой).
Роль Иосифа же доверена одному из стажёров, Никите Шаманову (в другом составе роль Иосифа исполняет студент Театрального института им. Б. Щукина Михаил Ложкин). Это хорошая, вдумчивая работа, и герой у Никиты получился исключительно обаятельный, но приходится признать: тут тот случай, когда короля играет свита. Почему-то все прочие персонажи (хоть торговцы, хоть братья, хоть заключённые, хоть кто) выглядят гораздо ярче и интереснее. Я не совсем уверена, что так и было задумано, но портит ли этот факт постановку? Не думаю. Слишком многогранно действо, слишком богато на компоненты, потому, если б мне не нужно было анализировать увиденное, дабы написать эту статью, я, скорей всего, и сама бы не поняла, что главный герой несколько одномерен.
Резюмируя всё вышесказанное, отмечу: сюжет, взятый Томасом Манном из Библии и перенесённый на страницы сверхобширного романа, превратился стараниями Юрия Титова и его команды в трёхчасовой спектакль, пролетающий буквально на одном дыхании. «Иосиф и его братья» — из тех постановок, за которыми невероятно приятно наблюдать, выхватывать детали, смаковать акценты, а потом, уже по выходе из театра, долго наслаждаться послевкусием, ибо действо никак не хочет уходить из памяти, подбрасывая то тот, то другой эпизод для размышления.
Ну, а мораль из увиденного каждый пусть выносит сам. И будут ли это философские мысли о важности семьи и всепрощении — или же просто радость от того, что на столичной сцене появился ещё один отличный спектакль, неважно. Главное, теперь имеется ещё один — и весомый! — повод приехать в Театр Вахтангова.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
