Российский государственный академический молодежный театр продолжает множить на своей Большой сцене постановки, так сказать, об отечественном былом. К спектаклям «Усадьба Ланиных» (режиссёр — Алексей Бородин) и «Лето Господне» (режиссёр — Марина Брусникина) логично приобщается «История одного детства» по мемуарам писательницы и педагога Елизаветы Водовозовой (автор инсценировки — Мария Малухина). И это обширное действо (спектакль длится 3 часа 30 минут с антрактом) прекрасно!
Сойжин Жамбалова, главный режиссёр Няганского ТЮЗа, привлечённая к работе над «Историей моего детства», имеет огромный опыт в создании, скажем так, спектаклей национальных, пронизанных неведомыми нам, жителям центральной России, философией и мистикой. И вот эти особенные зёрна Жамбалова и бросила в почву рассказа об обычной девочке, родившейся в середине 19 века в Смоленской губернии и обучавшейся в столичном Смольном институте благородных девиц. И, оказывается, так органично накладывается северное оккультное на среднерусские и санкт-петербургские реалии, столь уместна и понятна эта метафизика, что, кажется, иначе и невозможно поведать историю детства девочки Лизы — печальную и захватывающую.
Команда спектакля (художник Натали-Кейт Пангилинан, художник по свету — Анна Короткова, видеохудожник — Егор Харламов, композитор — Дахалэ Жамбалов, хореограф — Мария Сиукаева) создала совершенно особенный сценический мир — тот, который придумала для себя Лиза, чтобы скрыться от страшной реальности. Семья девочки практически выкошена холерой, мать после смерти отца вынуждена взять на себя управление небогатой усадьбой, на которую тратит все свои силы, и моральные, и физические, сама Лиза в смертельной обиде на маму, которая в исступлении пожелала, чтобы заболевшая дочь тоже умерла… И наша героиня прячется в своеобразном коконе, представляя себя куклой в игрушечном домике.
Здесь всё несоразмерно и неидеально, части мебели какой-то шалун отломал ножки, в шкафах можно прятаться, по стенам — лазить, лошади «застревают в структурах», крылья исполинской чёрной птицы застилают свет солнца, а в окно заглядывает чей-то огромный глаз — будто бы девочка из нашего времени подсматривает, как там дела то ли у необычных кукол, то ли у людей из 19 века… Лиза пытается «играть в жизнь», дабы не разучиться радоваться, искать в настоящем светлое. И, надо сказать, стержень внутри девочки столь прочен, характер её столь силён, что её игра, как мы к финалу понимаем, побеждает бытие.
Весь первый акт мы наблюдаем за сначала (буквально несколько начальных минут спектакля) счастливой, а затем — тягостной и трудной жизнью семьи Лизы — мамы, сестры и брата, а также нянечки которую вполне можно считать частью семейства, в родном доме. Учителя и крепостные (да-да, до отмены крепостного права, конечно, недалеко, но пока оно никуда не делось), занятия французским языком и «киякиры» (то бишь, «театры» по-крестьянски), встречи и расставания, кошмарное и забавное — всё пролетает перед нами, будто в калейдоскопе.
Второй акт совершенно иной: выхваченная гигантской рукой, как та самая кукла, из отчего дома, Лиза отправляется учиться в Смольный институт (на который, дабы сохранить себя и здравый рассудок, продолжает смотреть сквозь призму игры). И вот тут спектакль о семейном превращается в повествование социально направленное. На сцене появляется знаменитый педагог Константин Дмитриевич Ушинский и его коллега Василий Иванович Водовозов (как вы понимаете, взглянув на его фамилию, будущий муж нашей Лизы), порицающие псевдоучёбу в институте благородных девиц и пропагандирующие необходимость и важность серьёзного женского образования.
Революционерка-Лиза, существо свободолюбивое и не приемлющее несправедливости, в Смольном понимания не найдёт — зато случится хэппи-энд, единение семьи и совместная с супругом жизнь, посвящённая педагогике.
«История одного детства» — это поиск ответа на вопрос, как не потерять себя, остаться верным себе, своим принципам в любой ситуации (а ещё — простить, наконец, родителей, и перестать нести на себе груз боли). Спектакль совсем не «девичий», как может показаться. Несмотря на то, что в центре повествования — Лиза и её однокашницы, постановка нацелена на всех тех, кто любит в театральном кресле порассуждать. Ну, и на поклонников нетривиального театра, конечно.
Сойжин Жамбалова с лёгкостью жонглирует стилями и жанрами — только вам показалось, что вы раскусили «Историю одного детства», как она кардинально меняется, сохраняя, при этом, цельность и атмосферность повествования. Постановка невероятно музыкальна (к слову, композитор Дахалэ Жамбалов — родной брат режиссёра, которая, между прочим, закончила ГИТИС с дипломом «Режиссер музыкального театра») — всё происходящее пронизано мелодиями, практически шаманскими, околдовывающими песнопениями, внезапным рэпом, народными напевами… Премьера РАМТа — спектакль с тёмной сутью, но светлой душой. И зыбкая мистичность, творимая Жамбаловой, идеально погружает публику в беды и радости Лизы Водовозовой.
И, конечно же, как всегда фееричны артисты, оживляющие перед нами «Историю одного детства». Совершенно невероятна Антонина Писарева — Лиза, с лёгкостью с первой же сцены становящаяся центром повествования и абсолютно достоверно играющая маленькую девочку, не сходя при этом с позиции взрослого человека, стремящегося донести зрителям заложенные в постановке мысли. Прекраснейшая актёрская работа, которую я смело могу рекомендовать увидеть каждому. (В другом составе роль Лизы играет замечательная Варвара Пахомова.)
Крайне пронзительна в роли мамы Мария Рыщенкова. Очень узнаваемый и понятный образ для нас, тех, кто вырос в 90-е и видел, как бились их матери, чтобы вырастить и прокормить детей. (В другом составе — Анна Тараторкина.)
Все остальные артисты играют по несколько ролей, зачастую — диаметрально противоположных друг другу. Например, бескрайне ценимая мной Татьяна Веселкина в первом акте — любящая, всепонимающая няня (она заставит вас рыдать, предупреждаю), а во втором — жёсткая, роботоподобная директриса Смольного института. Яна Палецкая же чемпионка по перевоплощению: в первой половине спектакля ей доверена роль сестры Лизы, Лёли, а во второй она играет роли сразу двоих соучениц главной героини, робкой и тихой Фанни и фрикоподобной Поляковой, «трансформируясь» из одной в другую за считанные секунды (и как артистка это делает, мне в принципе неведомо).
Великолепны все (перечисляю оба состава): Марианна Ильина, Полина Калёнова, Дарья Рощина, Диана Морозова, Татьяна Матюхова, Янина Соколовская, Мария Денисова, Денис Баландин, Максим Заболотний, Илья Барабошкин, Семён Шестаков, Данила Богачёв, Александр Трачевский (не только исполняющий львиную долю музыкального материала, но и ставший автором одной из песен, звучащих в спектакле).
Так что, если вы хотите погрузиться в настоящий, полновесный театр, который вас удивит, то очень рекомендую вам «Историю одного детства». Но долго не размышляйте — посмотрела схему зала и с удивлением (и, конечно, радостью тоже) обнаружила, что следующие показы, которые состоятся только через месяц, уже почти аншлаговые — осталось буквально по несколько билетов. Получается, можно смело поздравить РАМТ с ещё одной удачей: зрители уже признали премьеру, распробовали её и массово приезжают на Театральную площадь, дабы приобщиться к рассказу о взрослении Лизы Водовозовой. Как я их понимаю!
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
