Значит, друзья мои, смотрите так: если вы нежно любите фильм Александра Митты «Гори, гори, моя звезда» 1969 года, то обходите премьеру Театра на Бронной стороной (ну, и вот на этом месте вы, в принципе, можете закрывать сию страничку и отправляться на более интересные для вас сайты). А коли вы, в принципе, никакого пиетета к кинооригиналу не испытываете и готовы взглянуть на давно знакомый материал под новым углом, то добро пожаловать на Стромынку (а именно там, в здании бывшего Театра Романа Виктюка, даётся спектакль).
Мне было проще многих: я, как и режиссёр Нина Чусова, очень люблю 20-е годы нашей страны в искусстве (в смысле, и погружаться в искусство вековой давности обожаю, и верещу от восторга, когда на театральной сцене тот период воплощается), это первое. А второе — я в глаза не видывала фильм Митты (и, нет, мне не стыдно, ибо — ну, да, вот так случилось, прошла лента мимо меня, никто ж не умер). И потому воспринимала спектакль абсолютно на новенького, как самоценное высказывание. И было мне ну очень хорошо!
Да, потом я и посмотрела фильм 69-го года, и киносценарий Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида прочитала. И обнаружилось, что сценарий этот был здорово переработан для переноса на экран: частично сокращён, трансформирован с точки зрения акцентов, некоторые сцены «перепрыгнули» на другие места… А главное — что хэппи-энд превратился в ту самую печальную концовку, которую помнит каждый кинозритель (ну, Митта — художник, он так видит).
Так вот, Нина Чусова создавала свою инсценировку, опираясь именно на изначальный киносценарий (а не на его экранное воплощение) — с его иносказаниями и долей мистицизма, с юмористическими вкраплениями и более объёмными характеристиками персонажей… В общем, со всем тем, что не добралось до киноплёнки, оставшись на бумаге. Потому выбранный режиссёром язык повествования, упор на фарс и цирк (причём, во всех смыслах этого слова, ибо на сцене — а, точней, над сценой — присутствует совершенно новый персонаж, Муза Искремаса, воплощённая прекрасной воздушной гимнасткой Ириной Дрожжиной) видятся мне абсолютно гармоничными в данном разрезе.
Добавим, что жанр, в котором работает Чусова, именован «музыкальной трагикомедией». Да, пожалуй, «Гори, гори, моя звезда» — это ещё не мюзикл (хотя вы заметите в ткани постановки совершенно «мюзикловые» номера), это то, что мы обычно называем «музыкальным спектаклем». Звучат песни (исполненные, увы, с разной степенью таланта и вокальной одарённости; но если вы, как и я сама, готовы прощать подобное драматическому театру, то просто подготовьтесь к моменту сему морально), присутствует атмосферная «фоновая музыка» (надо сказать, что изначально на просторах интернета была информация, что композитором стал Сергей Дрезнин, но сейчас все упоминания об авторе музыки вымараны и отсутствуют даже на сайте «Бронной»)… Аккомпанирует же сидящий на верхотуре ансамбль (кларнет, ударные, клавиши, труба, контрабас и виолончель) под руководством Анны Петуховой (она, к слову, музрук всего спектакля).
В оформлении постановки сделан упор на соответствующий времени супрематизм (художник-постановщик и художник по костюмам — Анастасия Глебова, художник по свету — Иван Виноградов, видеохудожники — Михаил Мясников, Алан Мандельштам). Нашлось место и капельке символизма (в виде шикарного красного коня — который, правда, у Чусовой отнюдь не купается, а занимается иным, совершенно неожиданным для лошади делом). В общем, мои вкусовые предпочтения оказались полностью удовлетворены — красивейший спектакль, на мой взгляд, стильный.
И вот во всём этом обрамлении раскручивается сюжет, в общем и целом знакомый нам по фильму. В южнорусское местечко Кропивницы приезжает режиссёр Владимир Искремас («Искусство революции — массам»), жаждущий творить во славу революции — по-новому, по-настоящему, с огнём и искрами. Кропивницы же переживают отнюдь не простые времена: власть здесь меняется почти с той же частотой, что и направление ветра. Сегодня верховенствуют красные, завтра — белые, да и зелёные жаждут не упустить своего часа… И на фоне вот этой сумятицы Искремас ставит трагедию о Жанне д’Арк… тогда как истинная трагедия, безжалостная и не взирающая на лица, разворачивается вокруг него…
Нина Чусова позволяет себе вдоволь похулиганить, возводя балаганы там, где Митта предпочитал говорить со всей серьёзностью. Разнообразного вида буффонада в спектакле преобладает (что вполне объяснимо — как смотрит на мир главный герой, товарищ Искремас, режиссёр революционного поколения, так, его глазами, взираем на происходящее и мы), потому готовьтесь хихикать, веселиться и заряжаться позитивом. Тем более щемящими и пронзительными становятся моменты контрастные — печальные, страшные, беспросветные. И вот они, как по мне, являются самыми ценными элементами спектакля. Настоящее проглядывает из-за театрального занавеса (даже если он — всего лишь воображаемый), и оно жестоко.
Вот эта феерия доверена артистам Театра на Бронной, которым приходится петь, танцевать (режиссёр по пластике — Наталья Терехова) и поживать всё происходящее. Большая часть присутствующих на сцене прекрасных людей — это ансамбль, перевоплощающийся то в жителей деревни, то в красных «комиссаров», то в белых офицеров, то в зелёных бандитов… Имеются абсолютно замечательные дети (София Сафронова / Зоря Кутузова, Артём Филатов / Григорий Дружинин), работающие на том же уровне, что и их взрослые коллеги.
Исполнители же главных и второстепенных ролей (Искремас — Никита Худяков / Андро Симонишвили, Крыся — Варвара Сурсанова / Анастасия Шалонько, художник — Андрей Субботин / Александр Семёнов, жена художника — Елена Морозова / Анастасия Тереля, Паша Иллюзионист — Рустам Ахмадеев, комиссар Сердюк — Иван Тарасов) имеют одну общую особенность: они совершенно не похожи на «аналоги» с киноэкрана. Тут тот случай, когда и сравнивать не получится, ибо слишком отличаются герои фильма и персонажи спектакля. И это — то, что я отдельно обожаю в театре.
Все вышеперечисленные молодцы, но двоих, любимчиков, позвольте упомянуть отдельно. Вы не представляете, как чудесны Дмитрий Гурьянов (Охрим) и Богдан Жилин (белый офицер; именно из его уст мы слышим заглавный романс — «Гори, гори, моя звезда»)!.. Это не актёрские работы, это праздник какой-то!
Пожалуй, резюмирую. И читала, и слышала диаметрально противоположные отзывы о данном спектакле. Кто-то считает, что «Гори, гори, моя звезда» — провал Театра на Бронной. Кто-то, вроде меня, всем сердцем влюбляется в постановку. Но я повторюсь: как мне думается, поклонникам фильма Митты сценическое воплощение истории об Искремасе покажется неуместным издевательством и фиглярством. Все остальные (и снова тыкаю пальцем на себя, любимую), кто сможет воспринимать спектакль без оглядки на кино, могут если не остаться в чистейшем восторге, то, как минимум, получить от увиденного искреннее удовольствие.
Вот теперь сядьте, задумайтесь, оцените риски — и решайте, отправляться на Стромынку или нет. А лично я, может, как-нибудь и повторно на спектакль приеду. По душе он мне, знаете ли.
