Самый модный тренд текущего сезона — это использование приёма «театр в театре». Проще перечислить премьеры, режиссёры которых не стремятся сломать четвёртую стену, ибо таковых — буквально единицы. Все остальные же жаждут наглядно продемонстрировать зрителю условность происходящего в театре, и результат, приходится признать, далеко не всегда стоит затраченных усилий.
Российский государственный академический молодежный театр стоит особняком в череде «сокрушителей четвёртой стены». Дело в том, что здесь мы наблюдаем тот единственный случай, когда идеи «театра в театре» не изобретены постановщиком, а изначально заложены в пьесу драматургом. Потому, будто бы следуя «сезонной моде», РАМТ всё же идёт отдельной дорожкой, на которой ощущает себя совершенно вольготно и комфортно.
Пьер Корнель написал свою «Иллюзию» (изначальное название — «Комическая иллюзия») в 1625 году — и поразительно, насколько, при всей анахроничности языка и излишнего на взгляд современного зрителя нагромождения фраз, актуальны и понятны проблемы, освещаемые в финале (уж позвольте, я не буду развивать свою мысль, ибо тогда она превратится в спойлер, а я и так уже намекнула на лишнее, как мне кажется).
Сегодня пьеса практически позабыта, и РАМТ, следуя своему кредо — брать в работу уникальный, не знакомый публике материал — вывел на сцену героев Корнеля, чтобы снова воспеть гимн театру как искусству. Постоянные зрители как-то уже привыкли, что РАМТ поднимает в своих спектаклях некие серьёзные, основополагающие темы. И вдруг — «Иллюзия», сверхлёгкое повествование, в коем затрагивается, конечно, проблема отцов и детей, но как-то поверхностно, на фоне эдакого фарса и клоунады.
Что ж, просто досмотрите спектакль до конца, и станет ясно, зачем вообще вся эта история затевалась. А будет ли вам этого достаточно или же «Иллюзия» покажется не слишком убедительной, решайте сами. Как минимум, это будет интересный опыт.
Режиссёр Марина Брусникина в очередной раз доказывает, что ей подвластна любая стилистика. «Иллюзия» Брусникиной — это ретро-сюжет в современном обрамлении. Сразу скажу, что расшифровать решения художника (она же — художник по костюмам) Наны Абдрашитовой у большей части публики получится только под завершение действа (ну, это так и задумано), но не оценить эстетичность «картинки» невозможно (сюда же — поклоны художнику по свету Нареку Туманяну и видеохудожнику Дмитрию Соболеву).
Однако первую скрипку в «осовременивании» материала играет музыкальное сопровождение (композитор — Симона Маркевич). Музыка звучит на всём протяжении спектакля, становясь не просто фоном, но нервом, держащим на себе атмосферу, настроение постановки. Биты на фоне диалогов кажутся сердцем, чей стук отмеряет темп повествования. И представляется, что вот-вот герои под это сопровождение перейдут на рэп (тем более, что пьеса-то — в стихах)… И делается как-то окончательно катарсично, когда это в один прекрасный момент происходит.
Сюжет, на первый взгляд, прост: некто Придаман (Алексей Мясников) ищет своего сына Клиндора (Андрей Лаптев / Иван Юров). Верный друг Дорант (Семён Шестаков) приводит Придамана в грот волшебника Алькандра (Виктор Панченко), и тот, пользуясь своими магическими силами, показывает безутешному отцу, как поживает его сын. Придаман видит прекрасную Изабеллу (Анастасия Волынская / Полина Калёнова) и её сурового отца Жеронта (Алексей Блохин), влюблённых в Изабеллу Матамора (Тарас Епифанцев / Владимир Зомерфельд) и Адраста (Андрей Гальченко / Александр Трачевский), служанку Изабеллы Лизу (Мария Денисова / Дарья Семенова) и прочих персонажей, изучает хитросплетения их отношений, узнаёт, каким стал Клиндор… При чём же здесь иллюзия, спросите вы? О, а это — секрет, и вам его откроет РАМТ!
Как всегда, бесконечно приятно наблюдать за работой артистов этого театра. Каждый хорош, каждый на своём месте — и тем удивительнее, как же будет выглядеть данный материал в версии другого состава, ибо на некоторых ролях значатся абсолютно различные и внешне, и внутренне, но одинаково ценимые мной актёры (хоть второй раз иди на «Иллюзию», честное слово!).
В общем, премьера РАМТа — это красиво, смешно и талантливо. Горячим поклонникам театра как такового смотреть обязательно. Всем остальным, вероятно, стоит остановить свой выбор на какой-нибудь иной постановке — «Иллюзия» может не в полной мере дать вам тех ощущений, которых вы так жаждете, сидя в зрительном зале.
А я так скажу: из всех спектаклей сезона, погружающих почтеннейшую публику в «театр в театре», «Иллюзия» — на первом месте.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
