Лаборатория — уникальная возможность прикоснуться к театральному волшебству хотя бы кончиком пальца, увидеть, как сотворяется спектакль, как нащупывает режиссёр верные пути и подбирает подходящие инструменты, как артисты впервые знакомятся с персонажами и пробуют одушевить их… Попасть на лабораторный показ — непростая задача, но если вам посчастливилось оказаться в зрительном зале, совершенно особенные ощущения гарантированы. И, кстати, вы можете стать в какой-то мере и соавтором будущего спектакля — если высказанная вами во время обсуждения эскиза мысль разбудит режиссёрскую музу, и она вселит в голову творца пару-тройку нетривиальных решений.
В завершившемся сезоне РАМТ, по своей традиции, провёл очередную Лабораторию по поиску нового репертуара для детей и молодежи. Работа шла с сентября по декабрь, и режиссёры вместе с доверившимися им командами актёров буквально за несколько дней создавали эскизы возможных спектаклей и представляли их на суд небольшой фокус-группы, состоящей их зрителей, которым удалось зарегистрироваться на показ, а также, конечно, строгой, но справедливой комиссии — руководства театра.
Главный критерий — постановка должна быть ориентирована на юную публику от 10 до 20 лет. Ну, и потенциально быть масштабируемой на Большую сцену РАМТа (хотя лабораторные показы, конечно же, проходили в камерных пространствах Маленькой сцены, а также Чёрной и Белой комнат).
Театром были отобраны 8 книг современных российских и зарубежных авторов, а начинающие драматурги, обучающиеся в ГИТИСе на курсе Елены Исаевой, подготовили инсценировки к ним — с большим или меньшим успехом, но всегда честно и азартно.
И вот на носу новый театральный сезон, буквально через несколько дней состоится сбор труппы РАМТа, на котором будет объявлено обо всех новостях (и они, как вы, надеюсь, слышали, на сей раз важнейшие) — в том числе озвучат и репертуарные планы. А значит, мы узнаем результаты Лаборатории’25!
Пока лично я держу кулачки и болею за эскизы-фавориты, предлагаю ещё раз окунуться в осень и зиму прошлого года и вспомнить лабораторные показы — это сделать несложно, ведь РАМТ разместил видеозаписи для всех любопытствующих на своей странице ВКонтакте.
Итак, 8 книг, 8 эскизов, 8 режиссёров — и один РАМТ и его артисты. Поехали!
26 сентября 2025.
17:00. «Горит камыш» по книге Евгения Рудашевского.
Режиссёр: Филипп Шкаев.
В ролях: Андрей Гальченко, Алексей Гладков, Данила Голофаст, Мария Денисова, Марианна Ильина, Антон Савватимов.
Один из самых любимых моих эскизов. Но тут, увы, можно быть почти на 100% уверенным, что сценического воплощения данная работа не получит — уж слишком своеобразную тему поднимает автор книги и слишком большую фигу при этом держит в кармане.
Нужно сказать, что молодой драматург проделал титанический труд и трансформировал «подростковый» крик писательской души (а я книгу Рудашевского прочитала — и сильно ругалась на автора за его глупый и неуместный максимализм, который превращает искусство в плакат) в гладкий и внятный рассказ, мораль которого хоть и осталась прежней, книжной (и это правильно), но вот само течение сюжета к финальной точке (хоть нам и показали только первые полчаса возможного спектакля) имеет куда больше отношения к литературе, чем в антиутопии-оригинале. В общем, тут тот случай, когда инсценировка, на мой взгляд, сильней первоисточника. Мои аплодисменты!
Суть, кстати, интересна: в некоем городе наступает День землекопа. По телевизору звучит «Гимн землекопа» (спасибо ИИ за забойную песенку — я б её на рингтон поставила). При чём тут вообще землекопы (и аллюзией на что именно они являются), будет ясно по ходу повествования.
Мы наблюдаем за жизнью семьи: мамы, старшего и младшего сыновей, а также папы, вернувшегося из забоя. Ну, как вернувшегося… Он очень изменился и почти не похож на человека… У папы страшная болезнь — чернокровие, поражающая землекопов…
Наступает девятый день рождения младшего брата. По традиции отец всегда устраивал ему эдакий квест с поиском подарка — раскладывал подсказки, которые и приводили сынишку в исходную точку. Сначала поиски ограничивались квартирой, потом переместились во двор, а к моменту повествования квест охватил весь город (во какой папа креативный!). Отец, понимая, что из забоя он может не вернуться (ну, или вернуться таким, какой он есть сейчас), подготовил загадки и подсказки заранее — и вот сыновья мечутся по всей округе.
Почему их поиски столь долгие и глобальные? А это уже старший брат придумывает собственные задания вдобавок к отцовским. Он надеется, что папа придёт в себя, и даёт ему на это дополнительное время. Но у того всё горит и горит камыш…
Режиссёр Филипп Шкаев, как он любит и умеет, работал в стиле своеобразного пугающего гротеска — те, кто смотрели спектакль «Мим» в том же РАМТе или «Тристана» в «Практике», меня поймут. Ну да, можно сказать, что постановщик сел на своего конька — и едет. Так почему нет, если получается здорово и, при схожести формы, определённо по-разному?
Выверенные движения и жесты, комизм на грани с трагедией, тяжёлый, почти клоунский грим — вот вам типичный Шкаев. В рамках лаборатории он презентовал феерическую заявку, которая уже выглядела готовым спектаклем (и это при отсутствии доброй половины повествования!). Должна признать, что на Большую сцену «Горит камыш» никак не переместился бы — его фишка камерность, так что данное условие выполнить бы не удалось.
Добавим сюда совершенно шедевральные актёрские работы — все до одной (общий любимчик — телевизор Марии Денисовой, изобретённый Шкаевым по начальной ремарке пьесы — мол, мама смотрит телевизор). И резюмируем: как лабораторный эскиз — великолепно.
19:00. «Вальхен» по книге Ольги Громовой.
Режиссёр: Антон Маликов.
В ролях: Андрей Бажин, Татьяна Веселкина, Юрий Григорьев, Вера Зотова.
Этот эскиз более походил на читку, нежели на полновесную постановку. Уж не знаю, неверно ли постановщик понял свою задачу или же таковой и была его задумка, но в имеющемся виде выпускать на публику результат (а тем более — на Большую сцену) было совершенно невозможно.
Зато это был единственный эскиз, в котором задействовали сплошь корифеев театра (и они сами признались, что обычно их к подобной работе не привлекают, потому было непривычно, непросто, но очень интересно). И один этот факт делал «Вальхен» событием.
Изначально было заявлено, что в лабораторном показе примут участие семеро артистов. Политика партии изменилась, и тот отрывок на почти 50 минут, который увидели зрители (впрочем, он являл собой завершённый рассказ с завязкой, кульминацией и развязкой, и я даже не представляю себе, что в спектакле должно было бы быть сверх показанного; прочитать же книгу, дабы это выяснить, эскиз, увы, меня не побудил), потребовал слаженного актёрского квартета — впрочем, и этого было вполне достаточно (хотя голоса Ивана Забелина и Людмилы Цибульниковой в записи мы всё же услышали).
Сюжет таков: 1942 год. Девочку Валю из лагеря угоняют в Германию — как остарбайтерин, на принудительные работы. Но Вале везёт (если можно так сказать): она попадает в семью Шольцев, которая принимает её, как родную, называя на немецкий манер Вальхен (то бишь, Валечка по-нашему). После войны Валя возвращается домой, а спустя почти полвека повзрослевшие дети Шольцев, Тиль, Басти и Лиз, друзья детства Вали, приезжают к ней в гости, в Крым. Делятся настоящим, вспоминают былое… И пытаются понять, может ли прошлое стать будущим. Можно ли вычеркнуть войну из своей жизни.
Писательница Ольга Громова признавалась, что в основе её повести — беседа с настоящей Вальхен, случившаяся в Крыму. Как я понимаю, эскиз Антона Маликова включает в себя завершающую часть книги, крымское «настоящее», не затрагивая львиную долю повествования — собственно, детство Вали, её концлагерь, отправку в Германию и жизнь в семье Шольцев. Всё это вспоминается в разговорах или же всплывает флэшбеками — и, надо сказать, здесь, где мы фокусируемся на тех следах, которые оставила война в душах персонажей, такой подход к инсценировке единственно верен.
Должна признаться: эскиз мне казался неудачным. В рамках лаборатории он, безусловно, заслуживает внимания, но будущего у него нет никакого. А вот сейчас пересматривала видео — и сама не замечала, как начинала с завидной регулярностью рыдать. Уж слишком пронзительна в своей тихой правде была Татьяна Веселкина — а во второй половине эскиза, в диалоге с Юрием Григорьевым, она достигла каких-то невероятных актёрских высот.
Так скажу: «Вальхен» в прочтении Антона Маликова стала бы неплохим телеспектаклем (даже имеющаяся видеоверсия это подтверждает). Очень удивлюсь, если данный эскиз решат превращать в полноценную постановку.
17 октября 2025.
19:00. «Инсу-пу: остров потерянных детей» по книге Миры Лобе.
Режиссёр: Алексей Мартынов.
В ролях: Данила Голофаст, Андрей Гальченко, Дарья Затеева, Олег Зима, Константин Юрченко, Алексей Гладков.
А вот и он — любимейший мой эскиз, который я всей душой жажду увидеть на сцене в виде полновесного спектакля. Увлекательный сюжет, отличная инсценировка, изобретательная режиссура, масса юмора, заложенная в повествование глубокая мысль — и готов рецепт если не удачной постановки, то её эскиза. Приплюсуйте сюда ещё и отменные актёрские работы, по которым невозможно догадаться, что работа над действом велась всего несколько дней (я снова наслаждалась всеми, но особенно тронули мою душу лейтенант Андрея Гальченко и шикарный пёс в исполнении Алексея Гладкова), и шедевральную картонную бутафорию, и вы, быть может, поймёте, почему я с таким нетерпением жду сбора труппы и новостей о грядущих премьерах.
Сюжет и книги (которую я прочитала прямо по пути домой из театра), и возможного спектакля таков: внук президента страны Террии (в книге — Террании; видимо, несколько изменили название, чтобы не возникало ненужного созвучия со словом «тиран») Майкл находит письмо от детей из страны Орбии, адресованное его деду. Дети эти пишут, что устали от войны и бомбёжек, и просят разрешения приехать в мирную Террию. И вот уже корабли отправляются за детьми Орбии. Но один из них попадает в шторм и тонет. Спасают всех, кроме 11 маленьких пассажиров…
Майкл, убеждённый в том, что именно он виновен в происшествии (это ведь Майкл принёс дедушке-президенту письмо и организовал эвакуацию детей), решает всё исправить. Он выясняет, что дети выжили (в эскизе это происходит достаточно мистическим образом — в отличие от книги), и, не получив согласия дедушки на их спасение, начинает действовать лично. Собрав верную команду (в которую как раз и входит чудо-пёс Алик), Майкл угоняет самолёт («государственный — а, значит, общий») — и отправляется в опасный путь…
А вот что случится дальше (и как дети выживут на своём острове), мы узнаем, если эскизу дадут зелёный свет и включат «Инсу-пу» в репертуар.
Можно констатировать, что впервые соблюдается основное условие лаборатории: «Инсу-пу» действительно рассчитан в первую очередь на подростков (хотя и взрослым это действо смотреть было бы невероятно интересно). А вот на Большую сцену режиссёр, творя эскиз, увы, не оглядывался (хотя и в пространство Чёрной комнаты действо не очень помещается).
Низкий поклон Алексею Мартынову за пусть лишённый по объективным причинам финала, но отменный спектакль! Пересматривая видео, получила не меньшее удовольствие, чем тогда, в зрительном зале.
24 октября 2025.
17:00. «Вся синева неба» по книге Мелиссы де Коста.
Скриншот из видео РАМТа
Режиссёр: Максим Меламедов.
В ролях: Дарья Затеева, Варвара Пахомова, Александр Трачевский, Семён Шестаков.
Данный эскиз (как и следующий, дававшийся в тот же день) я, увы, вживую не видела, впервые оценив только сейчас, по видеоверсии. Очень интриговала маркировка 18+ — совершенно нетипичная для РАМТа вещь. И сразу скажу: как минимум, в рамках эскиза ничего запретного нет. Зато один очень триггерный момент имеется. Родителям (особенно маленьких детей) — приготовиться!
Сюжет печален: некий Эмиль, сражённый ранним Альцгеймером (по книге герою 26 лет, в эскизе возраст не озвучивается), по прогнозам врачей проживёт не более двух лет. Он решает отправиться в последнее путешествие и даёт объявление, разыскивая спутника. Откликается некая Жоанна. И вот мы наблюдаем за путешествием героев, узнаём их секреты, а главное — следим за постепенным угасанием Эмиля…
Я всегда говорила, что Максим Меламедов — совершенно не мой режиссёр. «Вся синева неба» продолжает меня в этом убеждать. Впрочем, именно режиссуры в эскизе я толком и не заметила (хотя сцена свадьбы была сильной, не спорю). Отменные актёрские работы — да, имеются (особенно мощен Семён Шестаков, проникнувший в сознание и заболевание Эмиля; Семёна хоть сейчас на премию выдвигай). Но они, скорей, получились не благодаря, а вопреки трудам постановщика.
Как по мне, собственно эскизом спектакля получившееся 40-минутное действо назвать нельзя (тут тоже что-то больше похожее на читку, нежели на режиссёрскую заявку). И уж точно на Большую сцену никто в данном случае не замахивался (даже Маленькая кажется излишне объёмной — тут бы Чёрная комната подошла). Так что я буду, мягко говоря, ошеломлена, если «Вся синева неба» поселится в репертуаре РАМТа. Но смотреть, что в итоге получилось, пойду. Это было бы крайне любопытно!
19:00. «Новое чёрное пальто» по книге Марии Ботевой.
Скриншот из видео РАМТа
Режиссёр: Михаил Плутахин.
В ролях: Марианна Ильина, Марк Нестер, Дарья Рощина, Антон Савватимов.
Ещё один эскиз, с которым я знакомилась по видеозаписи. «Новое чёрное пальто» — это рассказ, потому в получасовой лабораторный показ он вместился целиком. Очень жаль, что я не слышала обсуждение этой работы зрителями — слишком она отличается от всех прочих, невероятно интересно, как приняла эскиз «фокус-группа».
Михаил Плутахин решил выдержать своё «Новое чёрное пальто» в эстетике театра кукол — современного, позволяющего самые смелые эксперименты и формы. Девушки, Марианна Ильина и Дарья Рощина, отвечали за текст (который в рамках лаборатории они зачитывали с листа), а юноши, Марк Нестер и Антон Савватимов, взаимодействовали с предметами, составлявшими мир спектакля.
Очень интересная задумка, но большой вопрос — уместно ли подобное решение на любой из сцен РАМТа? Тем более, что вязкость литературного материала (вот тут, к слову, инсценировщику ничего делать не пришлось — текст озвучивается в оригинале, с небольшими купюрами) к середине повествования полностью глушит внимание зрителя, который переключается на форму и просто изучает, как молодые люди оперируют предметами, и что показывают на экране.
Да я вам сама сюжет не перескажу, хотя вот буквально только что досмотрела ролик и даже по диагонали пробежала рассказ Марии Ботевой. Ну, есть девочка Полина, подросток, обиженный на родителей. Ей купили новое чёрное пальто — не по размеру. Да и вообще, не пальто она хотела. И Полины в принципе не существует, ибо таким именем крестить нельзя, и Бог её не видит. В конце концов, «дальше всегда бывает хуже»… Ну, и вот как-то так.
Опыт — одобряю. Спектакля за всем этим, увы, не вижу. И, что печально, актёрских работ в данном эскизе не предусмотрено, а использовать вот так, в сотую часть силы, артистов РАМТа — грешно.
28 ноября 2025.
17:00. «Королевишны: #3колбаски» по книге Клементины Бове.
Режиссёр: Лев Северухин.
В ролях: Варвара Пахомова, Мария Денисова, Александра Аронс, Дарья Рощина, Максим Заболотний, Антон Савватимов.
Ещё один прелестный эскиз, который мотивировал меня прочесть книгу-первоисточник (а это — важнейший для меня показатель), и который я с удовольствием увидела бы в афише РАМТа. Прямо жаль, что лабораторный показ был столь коротким — всего 25 минут.
Сюжет таков: три девушки-подростка, Мирей, Астрид и Хакима, получают звание «Колбаса года» в своём лицее. Дело в том, что они… полные. Толстые. Жирные (тут как в случае с афроамериканцами — уж кто-кто, а я это слово употреблять имею полное право). Ну, чистой воды колбасы.
И вдруг выясняется, что всем трём девчонкам просто необходимо оказаться на приёме в Елисейском дворце — у каждой имеется веский повод. Они решают отправиться в путь и показать всем, кто такие колбаски. А по дороге можно торговать… колбасами (вот вам и заработок, и возможность утереть всем нос своей моральной стойкостью). И сопровождающий отличный есть — старший брат Хакимы, потерявший ноги на войне, но весьма активно управляющийся со своим инвалидным креслом и ещё более прочих жаждущий попасть на приём и добиться справедливости.
На этом моменте заканчивается эскиз — а потом, по идее, должно начаться всё самое интересное. Случится ли это — скоро нам расскажут.
Отмечу, что Лев Северухин очень правильно подошёл к материалу: он сохранил лёгкость и эдакую безбашенность повествования (ведь мы смотрим на события глазами главной героини — ехидной, умной, резкой и доброй Мирей, отменным образом воплощённой Варварой Пахомовой), щедро пересыпал действо юмором и грамотно расставил болевые точки (по крайней мере те, которые вместились в 25 минут эскиза). Но вот какое дело: в случае «Колбасок» мне совершенно неясно, как должен был бы развиваться и выглядеть спектакль дальше, перейдя от экспозиции к сути — той, где девчонки путешествовали бы по стране, а в итоге оказались в Елисейском дворце. Вот бы посмотреть!
Одно замечание: тяжело стройным людям (к коим относятся режиссёр и артисты, что совершенно великолепно) влезать в шкуру колбасок. Если вдруг эскиз дорастёт до спектакля, пусть Северухин не забудет обратиться к консультанту, который разъяснит самоощущение толстых, их восприятие собственного тела, особенности движений и прочее. И главное — мы, знаете ли, не имеем обыкновение в любой непонятной ситуации поглаживать свои животы (это фишка беременных).
А то проблемы нацменьшинств (это Хакима и её семья), инвалидов (брат Хакимы) и людей верующих (моя любимая сцена с явлением божества) нам понятны, здесь все максимально бережны и аккуратны. Но полнота — причина похихикать, в которую незачем погружаться хоть сколько-нибудь глубоко (хотя, будем честны, постановщик старается). А между тем, Клементина Бове, совершенно точно описывая реалии людей с лишним весом, в каждой строке отмечает, что её героини — обычные, нормальные, просто с особенностями (а у кого их нет?).
В общем, мне очень бы хотелось, чтобы «Колбаски» стали полнокровными. Да и сюжетно книга-первоисточник мне кажется наиболее цельной и интересной. Что ж, ждём вердикта…
18 декабря 2025.
17:00. «Махабхарата. Взгляд ребенка» по книге Самхиты Арни.
Режиссёр: Арсений Мещеряков.
В ролях: Полина Каленова, Дарья Рощина, Илья Барабошкин, Николай Угрюмов.
Что хотите со мной делайте, но я не изменю своего мнения: Арсений Мещеряков ставит не спектакли, а, скорей, капустники. Причём, как я уже говорила, рассказывая про «Вия» в МХТ, капустники несмешные и затянутые. Удивительно, но эскиз «Махабхарата. Взгляд ребенка» (на основе переложения индийского опуса для детей, сделанного Самхитой Арни), в зрительном зале показался мне действительно забавным.
Полагаю, это потому, что в получасовой эскиз вошёл всего один эпизод из эпоса, и Мещеряков не успел проявить себя целиком и полностью, а прекрасные артисты РАМТа, получив возможность похулиганить и повеселиться, оторвались по полной, доставив и себе, и публике огромное удовольствие.
Но даже тут внимательный зритель заметит фирменные черты постановщика: излишний тайминг некоторых моментов, наделение персонажей индивидуальными движениями, а также (моя особенная боль) особенностями дикции — ну, и весь остальной спектр до боли знакомых приёмов. Я ж говорю — капустник.
Полюбоваться шикарными артистами, включив видео, рекомендую (хотя, как выяснилось, то, что бодро и забавно смотрелось вживую, на экране компьютера выглядит тоскливо до невозможности). А в репертуаре РАМТа я вот это не представляю. Потому как сие — не спектакль, к сожалению. (Силён же будет мой шок, коли «Махабхарату» одобрят!..)
19:00. «Календарь Майя» по книге Виктории Ледерман.
Режиссёр: Екатерина Вербич.
В ролях: Яна Палецкая, Иван Канонеров, Алексей Гладков, Марк Нестер, Александра Розовская, Сергей Чудаков, Татьяна Весёлкина, выпускники кафедры саунд-драмы ГИТИСа.
А вот и финальное — к тому же, самое глобальное лабораторное действо. И единственное, готовившееся явно для Большой сцены (хотя вдумчиво и грамотно «втиснутое» в пространство Белой комнаты). Как по мне, вот есть все остальные эскизы — а есть «Календарь Майя», нечто абсолютно иное качественно и настроенчески.
И я не могу сказать, что заявка Екатерины Вербич (к слову, режиссёр совершенно не скрывала, что её не устроило качество предложенной инсценировки, и она является соавтором итогового результата) является моей любимицей. «Инсу-пу», «Королевишны» и, безусловно, «Горит камыш» мне куда ближе. Но всё это были эскизы, так сказать, «малой формы», а «Календарь Майя» — полотно масштабное уже в своём лабораторном, 50-минутном виде.
Екатерина Вербич работала в интереснейшем и наивыразительнейшем жанре саундрамы — и потому, для достижения наиболее убедительного результата, привлекла к сотрудничеству выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа (меня никогда не перестанет веселить, что жанр его основоположником, Владимиром Панковым, именуется «саундрамой», а кафедра при этом — «саунд-драмы»). Получилось завлекающее, чарующее, шаманское действо, несколько даже пугающее, но не отпускающее зрительское внимание ни на секунду.
И шикарно, что артисты РАМТа приняли правила этой необычной игры и активно включились в неё. Особенно поразилась я Татьяне Весёлкиной, которая, будто бы, ежедневно в саудрамах участвует, столь органична она была на сцене и столь плотно и грамотно взаимодействовала с ГИТИСовцами (о, эта «Звезда полей»!).
Да, возможно, как было отмечено в обсуждении после показа, Екатерина Вербич слишком много внимания уделила «мистической» составляющей сюжета — удельный вес «включений» с индейцами майя был чуть не больше, чем основного действия. Но если мы вспомним, что говорим о лабораторной заявке, которая должна дать чётко понять зрителям и высокой комиссии, чем этот эскиз отличается от остальных, каковы его фирменные черты и атмосфера, то иначе и быть не могло.
Вообще же, книга Виктории Ледерман (которая, кстати, многозначительно называется «Календарь ма(й)я», и которую я, конечно же, проглотила залпом после знакомства с эскизом) вот о чём: школьников привозят на экскурсию на раскопки и рассказывают про цивилизацию майя (что бы представители этого племени ни делали на наших землях). И как же удержаться и не оставить свой след в истории? Один из мальчишек пишет прямо на стене, на которой нарисованы какие-то странные иероглифы, сегодняшнюю (для него, понятно) дату…
И — вот внезапность! — время начинает течь для нашего хулигана и тех ребят, которые находились около него в момент вандализма, в обратную сторону… Неужели появилась возможность исправить былые ошибки и несправедливости, излечить боль? А главное — как же вернуть всё обратно? Как заставить время бежать вперёд?
Сюжет не только весьма интересен, но и очень театрален — он так и просится быть перенесённым на сцену. И саундрама — к тому же, талантливо, качественно сделанная — невероятно идёт ему. Вообще же, данный эскиз видится мне наиболее подготовленным для реальной театральной жизни, и спроси меня кто, какую заявку я более других подозреваю в «победе», то смело в «Календарь майя» ткнула бы.
Впрочем, загадывать не будем. И, повторюсь, совсем скоро все секреты откроются — в том числе и результаты Лаборатории’25. Одно я знаю точно: как бы всё ни сложилось, сезон будет насыщенным, и РАМТ не подведёт — ибо он этого не умеет.
Спасибо за необычный «лабораторный опыт»! Это было не всегда ровно, не каждый раз убедительно — но однозначно великолепно!
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.