Не так уж и много в этом мире спектаклей, о которых я просто не знаю, что и как рассказывать. «Сказки Гофмана», отпремьерившиеся в Чёрной комнате РАМТа в начале мая, как раз из таких. Дело в том, что это не просто постановка — это спектакль-размышление, спектакль-поиск, спектакль-попытка проникнуть в тёмный, таинственный, фантастический и чувственный мир Э.Т.А. Гофмана. И попытка эта вполне удалась.
Но если я сейчас начну что-то анализировать, с умным видом препарировать, а тем паче — пересказывать происходящее на сцене, то легко и непринуждённо разрушу магический реализм, творимый командой театра. Потому буду кратка и, с одной стороны, максимально конкретна, а с другой — попробую ничего толком не сказать, дабы избежать даже минимальных спойлеров.
Итак, молодой режиссёр Ирина Васильева уже поставила в РАМТе хитовый «Зверский детектив» — совершенно феерический, невероятно смешной, искрящийся, изобретательный, а ещё — понятный каждому. И вот — совсем иная работа. Смет сменила тьма (не то, чтоб пугающая, скорей, философская), комедию — трагедия (если не глобальная, общемировая, то, как минимум, локальная, человеческая), детектив — мистика. И на свет родился самый атмосферный лично для меня спектакль прошлого сезона — до сих пор не отпускающий мои мысли и хранимый где-то в самом центре сердца.
И это при том, что не без претензий вышла я из театра после знакомства со «Сказками Гофмана». Отнюдь не бесшовным показалось мне соединение в инсценировке Светы Баженовой рассказов «Песочный человек», «Золотой горшок: сказка нового времени» и «Приключения накануне Нового года». Да, результат получился любопытным — чуть иными стали герои, трансформировались их мотивации, вся история видоизменилась так, как было нужно создателям спектакля. Вот только не слишком уверенно, думается, слились в общее русло сюжетные линии персонажей из разных сказок — настолько, что часть из них кажется вообще лишней в общем полотне.
А с другой стороны, вычеркни кого-то — и «Сказки Гофмана» сразу потеряют значительную долю своего очарования. Да, сюжет станет ровнее, плотнее и логичнее — но этого ли мы жаждем от постановки по произведениям «самого виртуозного рассказчика романтизма»? Спектакль разговаривает с нами загадками. После первого акта зрители выходят из зала с одной мыслью (которая даже невероятно к месту озвучивается со сцены): «Ничего не понятно, но очень интересно!» По завершении действа в голове крутится примерно следующее: «Кое-что, конечно, уяснилось… А что я не поняла — так и не надо, это ж Гофман!..»
Ирина Васильева не просто ставила мизансцены — она рисовала картины. Тут тот случай, когда спектакль можно остановить в любой момент — и перед глазами публики застынет готовое полотно (уж мне поверьте — я «Сказки Гофмана» фотографировала, и давненько не было так сложно отбирать кадры для репортажа). Красоту постановочной мысли усиливает красота сценографии: художник Нина Юнгвальд-Хилькевич и художник по свету Павел Бабин создали эдакую «музыкальную шкатулку» (не забудем упомянуть и композитора Андрея Минеева — без его работы атмосфера не была бы столь завершённой), в которую поместили персонажей спектакля (или, если хотите, называйте это «городком в табакерке»).
Перед нами — старая улочка немецкого городка. Уютные фонари, арочная дверь, взбирающийся куда-то вверх плющ, каменная мостовая… Окно — то спокойное, ясное, то тёмное, мрачное, а ближе к финалу — помутневшее, пугающее. И стена — ячеистая, загадочная, как постепенно выясняется — почти живая, подмигивающая загадочными огоньками, манящая… Тут тот случай, когда камерность пространства стопроцентно играет на руку постановке — получается концентрированный Гофман.
И вливаются в общую красоту артисты РАМТа. Они всегда прекрасны, но в костюмах и гриме, созданных для данной премьеры, актёры кажутся произведениями искусства. Алексей Бобров (таинственный и сверххаризматичный доктор Дапертутто), Дарья Затеева (завораживающая Серпентина — она же Клара и Джульетта), Людмила Пивоварова и Александра Розовская (безрассудно влюблённая Вероника), Евгения Белобородова (невероятная кукла Олимпия), Андрей Лаптев (многоумный Ансельм), Алексей Весёлкин (романтичный Натаниэль), Иван Канонеров (мужественный Эразм; его монолог во втором акте, прожитый глаза в глаза зрителям, это, я вам скажу, мощно), Анна Ковалёва (загадочная Лиза, сущность которой вы долго будете разгадывать) и Дмитрий Бурукин (мальчик, просто мальчик… хотя постойте-ка…) творят для нас Вселенную Гофмана — так, что она начинает казаться реальнее, чем мир за стенами театра.
Сюжет же я раскрывать не буду — это губительно для «Сказок Гофмана», буде вы решитесь их посмотреть. Данный ребус необходимо решать самостоятельно, преодолевать всё забавное и страшное, правдивое и лживое, реальное и мистическое вместе с героями спектакля. И, пройдя сей нелёгкий путь целиком, вы улыбнётесь с облегчением и снова осознаете, для чего вы вообще ходите в театр. Ведь, как ни крути, «Сказки Гофмана» приводят к свету — и это самое главное.
Спектакль-загадка не даёт всех возможных отгадок — он даже не на каждую из них намекает. Но именно такой и должна быть постановка по Э.Т.А. Гофману — многомерной, странной, с готическим характером, очень красивой, интригующей и таинственной. И учтите — это, конечно, сказки, но сказки для взрослых.
…ну, а какая у взрослых жизнь — такие и сказки, всё верно.
Материал подготовлен по аккредитации и для портала Musecube.
