Премьера спектакля «Таланты и поклонники» в постановке Сергея Векслера состоялась на Сцене на Перовской Московского театра иллюзии ещё в год 200-летия Островского — 27 октября 2023 года. А прошедшей весной спектакль вернулся на подмостки — на суд почтеннейшей публики представили его обновлённую версию. Для меня, зрителя, изначальный вариант не видевшего и ориентирующегося только на фотографии, изменился только актёрский состав — и то далеко не полностью.
Соответственно, сравнивать былое и нынешнее я не буду, поразмышляю непосредственно над тем, что же представляет собой спектакль «Таланты и поклонники»-2026. И одно могу сказать сразу: Сцена на Перовской в частности и Театр иллюзии не изменяет своим традициям: в очередной раз я посмотрела великолепную постановку, которую могу смело посоветовать посмотреть всем и каждому… Правда, с одной оговорочкой: хорошо бы перед поездкой в Новогиреево освежить знания о сюжете пьесы Александра Островского.
Дело в том, что заслуженный артист России Сергей Векслер предложил абсолютно не тривиальное прочтение классического материала. Нет-нет, ничего экстраординарного, никакого эпатажа, попыток шокировать публику, «обновить» историю, вышедшую из-под пера Островского. В этом плане всё почти консервативно. Давно знакомые нам всем герои, неизменный сюжет, привычная и ожидаемая мораль…
Но! Векслер не был бы Векслером, если б не шагнул дальше и не попытался переосмыслить текст Островского так, чтобы он и остался практически неизменным, и предстал пред поражённой публикой в абсолютно неожиданном — и в данном случае, ещё и практически непредсказуемом — виде. Режиссёр будто бы обратился к опыту кинематографии (ибо именно на экране подобный приём привычен и понятен): он нашинковал текст пьесы на отдельные эпизоды и, начав с финальной сцены на вокзале, пропустил через неё флэшбеки, отсылающие нас к тому или иному событию, описанному Островским.
И вот что получается: если вы отменно знаете текст-первоисточник, если ориентируетесь в событиях и персонажах, то получите от происходящего нереальное наслаждение и будете беспрестанно удивляться тому, как точно и чётко постановщик расставил эпизоды в нужной ему последовательности. Я, к примеру, пребывала в полнейшем восторге, ибо более самобытного и глубокого прочтения «Талантов и поклонников» ещё не встречала.
А вот для «новичков» спектакль, скорей всего, окажется китайской пыткой, ибо ухватить сходу, что вообще творится на сцене, у них не выйдет, и потому почти 3 часа им придётся сидеть в зрительном зале эдакими ёжиками в тумане, что-то, безусловно, осознавая и сращивая, но, увы, далеко не всё и не всегда. А потому у бедняг не получится в полной мере впечатлиться красотой и многогранностью трактовки Векслера, а сама пьеса будет совершенно незаслуженно записана ими в скучные и невнятные.
Потому вывод: «Таланты и поклонники» на Сцене на Перовской — совершеннейшее маст си для поклонников Островского, хорошего театра в целом и замечательного Театра иллюзии в частности, а вот начинать своё знакомство с пьесой посредством данной постановки не стоит. Хотя бы прочитайте произведение перед путешествием в Новогиреево, и тогда спектакль перед вами раскроется, как цветок.
Ключевой момент я затронула, поехали дальше.
«Таланты и поклонники» впечатляют не только глубинно, сутью своей, но и внешне, «картинкой». Сценография изобретательна : художник Елизавета Дзуцева вместила в ультракамерное пространство двухэтажную ажурную конструкцию — мини-сцену, в сердце которой прячется комнатка главной героини (а мы, зрители, считываем намёк на театральность всей жизни Александры Негиной), а само это сооружение за время спектакля становится всем, что пожелает постановщик. Небольшое зеркало сцены грамотно зонировано: справа — «зала для пассажиров первого класса» на вокзале, а ещё далее, уже за дверью, ведущей в холл, — железнодорожные пути (обожаю, когда оправданно и необычно используют закулисное пространство!). Слева — закулисье не реальное, но сюжетное, именно здесь расположен театр, в котором служит Негина.
И самый нестандартный ход — полупрозрачный занавес, с завидной периодичностью перечёркивающий сцену пополам и, что самое поразительное, не прячущий за собой артистов, а, напротив, высвечивающий их, будто крупным планом. Этот занавес и создаёт эффект авансцены театра внушительных размеров, на которой вершатся ключевые события, и ещё явственнее перемещает нас по пространствам и смыслам.
Этот эффект максимализируют световой дизайн Максима Фомченкова и видеоконтент Дмитрия Иванченко. А вишенкой на торте становятся костюмы Анны Селяниной, быть может, не стопроцентно исторические, зато невероятно точно подчёркивающие время действия, атмосферу происходящего и характеры персонажей.
По хорошей традиции Театра иллюзии, огромную роль играет музыкальная составляющая спектакля — снова мы внимаем не просто некоему сопровождению, но ещё одной полновесной части повествования, без которой невозможно представить себе действо (авторы музыкального оформления — Вадим Ганкин и Надежда Гусакова, хореограф — Юлия Садовская). В спектакле мы слышим живые инструменты — клавиши Вадима Ганкина и скрипка Натальи Шаповаловой не только, как всегда, предваряют постановку и впечатляют зрителей в антракте, но и звучат на сцене — равно как и гитара антрепренёра Мигаева (то есть, исполняющего его роль Владимира Витана).
«Поддерживает» музыкантов реальных оркестр артистический — Филипп Кузнецов, Ансар Берлибек и Сергей Вагин. Функция этих молодых людей — не играть на инструментах, коими они снабжены, а давать публике понять, что настало время очередного флэшбека, мы «проваливаемся» назад во времени и изучаем, как же дошли герои повествования до жизни такой. Вполне наглядное решение — а ещё и достаточно красивое.
Ну, и самое прекрасное, что имеется, в Театре иллюзии, это его труппа, конечно же. Не буду отдельно выделять тех, кто впечатлил меня несколько более остальных (потому что на сей раз это можно признать некритичным, так как хороши все), просто перечислю тех, кто занят в спектакле: Мария Филиппович / Элина Жукова (Александра Николаевна Негина, актриса провинциального театра), заслуженная артистка РФ Галина Чигасова (Домна Пантелевна, мать её), заслуженный артист РФ Константин Никифоров (Князь Дулебов), Артур Мартиросов (Бакин, губернский чиновник), Олег Жуков (Великатов, очень богатый помещик), Егор Соловьёв (Петр Егорыч Мелузов, молодой человек), Мария Монич (Смельская, актриса), заслуженный артист РФ Николай Мальцев (Нароков, помощник режиссера и бутафор), Владимир Витан (Мигаев, антрепренёр), Артём Леонов (Громилов, трагик), Антон Зарудний (Вася, молодой купчик), Даниил Каплинский (Кондуктор), Владислав Гросул / Максим Рожков (Человек, служащий в вокзале).
Сергей Векслер не пытается прочитать персонажей как-то необычно, инновационно — все здесь вполне узнаваемы и довольно привычны. Но в этом и заключается задумка режиссёра: если бы в нестандартную форму было «упаковано» столь же внезапное содержимое, то и у самых заядлых фанатов творчества Островского мог бы ум за разум зайти в попытках пронзить увиденное. А по факту перед нами раскручивается своеобразный «психологический детектив», из точки развязки которого мы смотрим на все предваряющие финал события и анализируем их. Интереснейший опыт!
Итак, подвожу итог: спектакль «Таланты и поклонники» рекомендован тем зрителям, которые жаждут взглянуть на Островского по-новому, но так, чтобы не царапало душу и не хотелось встать и выйти вследствие постановочных экзерсисов, а, напротив, было тепло и по-театральному радостно на душе. А что нам, благодарной публике, ещё нужно?
